觀影：黃明川 《波濤最深處》女詩人、殖民與主體，文字抵抗與自由之詩

導演：黃明川

撰文： 胡鐘尹

圖版：佳映娛樂 Joint Entertainment

黃明川 導演的《波濤最深處》首先在記錄片主題的設定，就帶來了雙重挑戰，怎麼說呢？ 詩的文體與女性作家設定，一方面是獨特的，但卻也在一般而言是「小眾」的面相，但正也因此，這種困難與挑戰反而證成這個主題的價值與深刻意義。

來自台灣、印度、菲律賓、斯里蘭卡來自四個國家，講著9種語言「16位女詩人國籍族群職業身份各異，漢人、原民、婦運前驅、模特兒、印度賤民階級教授等身份，讓她們在鏡頭前朗讀自己的詩作。」

在這次的拍攝手法與敘事上雖然乍看聚焦在「小眾」主題的討論，實具有深刻的社會進步的期許在其中，「儘管女性對於政治及社會事件的意見能透過社群媒體迅速反應，卻往往無法形成主流民意並飽受差別待遇。（…）想拍一部把話語權全部還給女性的紀錄片，同時也思考這部片如何從台灣出發與國際連結。」黃明川這樣說到。

「小眾」的認定，究竟是誰決定的，市場、歷史、階級權力關係？ 還是許許多多的誤解與陌生？

例如在宗教文化中，印度教與《梨俱吠陀》形成根深蒂固的種姓制度階級，女人更是這四種階級中，社會意識中更次一級的階級，而在伊斯蘭教與聖經中，更處處可見希望將女性指導為一個從屬於男性的角色，一個真正從亞當肋骨中化身的人。

東方社會中儒家與禮教的社會風俗中「相夫教子」、「賢內助」、等要求與觀念，更是使女性在社會意識中成為一個受壓迫者。而這種壓迫是來自於社會與歷史發展長久以來將這種「期待」的目光，套箍在他們身上，女人的身體、性愛、月經（在印度社會中甚至為女性貼上不潔的標籤）土地環境與戰爭，女性總是在一個在被一種意識與框架的殖民中，渴望自由的解放。

吳爾芙(Virginia Woolf)曾非常生動的描述她在寫作時的心理狀態，說女人在寫作時，心裡常常會出現一個”幽靈”襲擾她，煩擾她的思緒，且稱為「家中天使 The Angel in the House」，家中天使她「非常的具有同理心，也非常迷人，完全無私奉獻，家庭生活總總技藝都難不倒她，每天都鞠躬盡瘁。(..) 她就是如此全心全意地付出，完全不會想到自己，總以別人為優先。」（註1）

這個天使是誰，在她寫作時不斷跑出來，讓她要與她奮戰，甚至不惜殺死他？

我想到後來可以看明白的是，這個「天使」是歷史與社會送給女人們的，這個禮物可不見得是個好東西，對女人而言這種逼迫她「內建」的天使，讓她忘記了做夢的權利，甚至這個「夢想」也是社會風俗與男人為她建立的方向。男人在呵護女人時，卻在轉頭的另一面告訴她：妳應該做個好太太、女人就應該待在家裡照顧家庭、女人不應該怎樣？

而詩表達語言的方式，恰好是從「意在言外」的空白與等待中召喚意義，在字與字的停頓間，在說出的與未言盡的寬容裡釋放心聲，詩的語言是充滿空間與想像的，空白與沈默中有她們的凝視。詩、女詩人與他們的故事，有趣的是，也透過詩之藝術的這種彈性與隱喻「無言之言，意在言外」狀態，也真切的呼應著這個巨大的歷史中，女性在其中的慣性缺席。

可當女人的生涯，一切都貌似「被選擇」的，被社會選擇、被家庭選擇、被期待選擇。那麼，她還可為自己選擇什麼呢？

黃明川 導的《波濤最深處》對女詩人的側寫，還有一個特別之處，在於這支紀錄片，從紀念性、記述式與悼念性的語調解放出來，他用一種書寫式的拍攝手法，契合女作家們的生命進行式，也有一種迎向開放社會的期待與希望潛詞。

以一種互為主體（Intersubjectivity）式的細膩處理手法，呈現了女作家的群像，乍看不特別聚焦哪一位，但這些女人的心境與處境共同點，卻在朗讀各自詩文時，讓彼此互為呈顯、互為肯認對方的獨立存在。

由一首詩連結到另一首詩，從城市的邊緣通往市區的路途、浪的前匍與弛退，樹影、風光與我的心在何方？

在話語結束之處接續下一段旅程。

運鏡的切換，觀影人也可感受到這種書寫式的紀錄片拍攝手法，帶出的文學式的美感及詩意。敘事主軸上的不同組成個體，不同的女詩人、書寫者，在這波濤的浪尖處，互為勾勒了彼此的生命故事。

就像吳爾芙她在她的作品《自己的房間》中說到的女人夢想擁有一間自己專屬的房間，這並不只是表達女人需要自己的隱私而已，而是她需要一個可供她自由與獨立的世界，她需要的，可不再需要爭取家庭與社會的條件，她可以為了她成為自己，而不需要證明什麼，同你們一樣，她可以自由選擇想做的事情，做個什麼樣的「人」。

至少對她們而言，那些非女人們難以想像的平常之事，不應是種奢侈與請求，而應是種自然而然的平等。

– — – — – — – — – — – — – — – — – — – -

註1，吳爾芙(Virginia Woolf) 《女人的專業》， 1931/1/21言講辭