藝術評論：「帶孢子美學」論彭雅美陶藝創作中的雙重語境
2019 / 09 / 13
藝術家Artist : 彭雅美 Peng Yamei
藝術評論Arts review : 胡鐘尹Hu Jungyi
陶藝藝術家彭雅美，自2010年開始以「蕨」開展新的造型語言，繼承了先前創作曾經出現的圓盤、孔洞，片板等元素，這些蕨有如自藝術家內心的方寸之土，源源不斷的滋長出來。
如桫欏科(Cyatheaceae)等蕨類，幼葉呈現富含生機的捲曲狀，以及植物幼葉若受火燒侵襲，因失去水分與蛋白質支撐，亦也會呈現捲曲狀。兩者雖在視覺的停格觀看上，都呈現捲曲狀，但若從動態的生命狀態來感知 : 前者的捲曲是待日伸展的蓄勢 ; 後者是無力抵抗的向內萎縮。
「捲曲」一經帶入時間與過程在 生理 / 外力 的變化對照，便可歸結為兩種不同的象徵意味，以此回看彭雅美的陶藝作品，或許我們可以穿越造像表象之外，瞥見深埋在釉裏與捲曲之中的內在語言，希望與困頓的雙重語彙，展現在她作為一位堅毅的女性藝術家，經過漫長的人生歷程與創作洗鍊後，透過作品，醞釀出含蓄卻充滿生機的個人陶藝美學。
「人在製作東西時，首先會看到一座森林，
接著看到一棵樹，
然後看到一片樹葉，
最後會連葉子上的灰塵都看得一清二楚。」 ¹
日本蔦屋書店創辦人 — 增田宗昭
彭雅美的陶藝創作，造型上大抵由兩組結構 「胚盤」與「觸角」組成， 作品中的「胚盤」是構成造型敘事的基本形態，在藝術家的陶藝創作中，有時像是海洋軟體動物的手臂與身體，在其上增長出許多部件，例如章魚的吸盤，包含每一寸肌膚的敏銳知覺，以及探索外部世界的好奇，有時抑或以海葵狀的扁柱體造型構成，例如作品〈蕨心綻放〉、〈零極限1、2〉、〈美麗境界〉等，乳白基柱上有許多讓「話語」產生呼吸的孔洞，「觸角」順著向內向外生長，給人一種縮瑟又向光的感覺，也由此暗示生命具有脆弱與尋求希望的雙重特質。
而以帶狀、板狀「胚盤」表現的作品〈飄逸〉、〈無盡〉藝術家在其上「種」出了上排列有致的孢子，透過窯火讓它們生長成葉，板與帶狀的胚盤，透過某一動勢的規律，飄動著舞姿，並在懸空後靜靜的落定。
以關係性而言，藝術家常說這些形態上的「胚盤」就如孕育生命的母體，以無限的包容、孕育、守護生命珍貴的羈絆，亦如作品 〈生命初始-3〉、〈黑白無極〉內圓與外環的造型融合，使之產生緣起緣滅、互為因果的概念意象。
「觸角」往往因其擺動的方向，暗示了某種無形的能量律動，觀者可臆想為那是海流與風捎來的訊息，主人翁蹲坐在浩海中的孤礁上，感到慌恐與無依，突有數雙溫柔的手輕搭我肩，獲得寂靜後的安慰，透過高溫窯燒冷卻後，在陶體上留下堅硬而散發珠光含蓄的迷人質地。「觸角」雖受無形能量的牽引，卻仍保有各自旺盛的生命力。
以「胚盤」與「觸角」進行分析，可歸納為作品「體」與「突」的兩個向度，
需要備受保護的「突」，以及翻轉、連繫裏與外的「體」，共同構成彭雅美以生物局部特徵、組片為出發的「帶狀孢子美學」，在簡約的造型中有編織繁複的「突」，正如生命奧妙裡可以揭示的雙重面向 : 從整體中認識人存在的框架與狀態，再從個體的差異中，透析出存在框架裡的人的情感、表現以及思考。
捏塑數十萬的捲葉，燒了斷，斷了再接合，周而復始的如同修行，都是為了下一回的完滿誕生。
藝術家在回望自我生命狀態時，也透過創作的過程，展現對「人的共同難題」的思考，如何在人情冷暖的社會參與中，小我與大我；性別與年歲；永保真情與寬恕，彭雅美的陶藝創作，希冀在化約的「胚盤」造型美學中，同時孵化出大度與細緻的生命表情，讓生命原質的蚌采，在隱含與綻放的過程得到優雅的展現。
— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — -
註1 增田宗昭 (Masuda Muneaki) 著，邱香凝 譯，《風格是一種商機》 (原書名: 増田のブログ: CCC社長が、社員だけに語った言葉) ，遠見天下文化出版，2018，頁179。
