藝術評論：【蟠踞方舟】林俊彬「超越真實的假山水聖像盆栽 Fake Landscape Icons of Potted Plants that Surpass Reality」系列
2022/07/15
藝術家Artist : 林俊彬Lin Chun-Pin
藝術評論 Art critic : 胡鐘尹 Hu Jungyi
想像有一個方舟，不大 約略3–4方寸正方，就像一個寶盒
它從甲板的裂縫中冒出綠芽，逐漸生長成粗壯的蟠木，向天空聳立爬升，就像《傑克與魔豆 Jack and the Beanstalk》的故事，隱喻：匱乏與善良的靈魂，終將得到報賞？
巨大的蟠木、意識裡的巨人、聖像、世外桃源，就像每個神話投射的想像，大小不一的尺度總夢繫著現實與景觀情致的轉換，不禁使人思索，究竟真實之後，我們迎接的是個什麼樣的世界?
人們總是想像心在他方，同時，身體卻在無限後退的意識此岸，無限的墬入虛無。
也許傑克從未斬斷蟠木，巨人也從未消失…
如果將巨人替換成上帝，或者道中的自然，我們是否就能看到蟠踞在方舟上的自己呢?
林俊彬的〈超越真實的假山水聖像盆栽〉系列，觀者雖容易從作品的小標，看到一些大眾生活出現的名稱、標記，他們可能代表一位明星、一位歷史先知，或者代表他自己：一個思考中的林俊彬。
〈盆栽〉處在聖像及人文景觀情境的倒轉，這種倒轉除承繼著後現代主義對高雅與低俗品味的階級批判、嘲諷偶像崇拜及商品拜物主義的現象，也還要將這些批判的嚴肅底色，轉化成一種似乎可被把玩的物件符號，它們徹底的淺薄就像殼子一樣，在擬像(simulacra)作用逼近的「超真實」世界中，這種不斷將事物概念化與物件化的傾向，也影響著藝術認識的情境：視覺化、符號化與潮流化。所有精神性內涵，可帶來個體體驗的超越性內容，最後都被打壓成概念符號，就像道具一般，是構成整個想像中的「超真實擬像世界」的等價素材。
CR165，油畫 木板，128 x 72 cm , 圖片來源：財團法人立青文教基金會 https://www.sanyu.org/works.php?lang=tw&id=1&id2=12
翻開藝術史的關於「盆景」的經典創作，我們或許可例舉常玉的作品，就他盆景的情境表現，可粗分成三種，一是畫四君子(梅蘭竹菊)的盆景，可謂反映他芳雅，獨立自得的精神追求面向，二是如作品〈盆中的果樹 〉、〈青蛙、鳥、蝴蝶與盆景 〉如表現著充滿生機的內在桃花源，第三種則是寫枯葉、勁挺殘枝的盆景，表現孤絕傲骨，別有荒韻的味道。這三種雖氣質有別，但多少都暗示了常玉表現個人心性與渴望透過繪畫超越世俗的盼望。
CR169，油畫 木板，90 x 75 cm, 圖片來源：財團法人立青文教基金會 https://www.sanyu.org/works.php?lang=tw&id=1&id2=12
林俊彬則相當不同，他的〈超越真實的假山水聖像盆栽〉系列，在語言上是要「逼近世俗」的，雖有傳統中國審美的造型元素，但卻只是符號化為的殼斗，他亦沒有要藉物、藉景抒發個人情懷，而是透過製作體現物與人的勞動、觀念價值與資本對價間的關係。
其實早在2015左右，如作品〈有關山水〉或2018算這系列開端的〈超越真實的的假山水 — 聖像盆景〉即有這樣的形象與物質製作的思辨。
或許從林俊彬的〈盆栽〉中，我們還可以讀出一種他對當代心靈困境的關懷，那是：「虛無甚至無法成為問題!」
在一般的理解中，「虛無」是價值系統的全面崩塌，沒有新的價值承接，使人對事物感到意義與價值喪失，產生的無謂空虛感。而林俊彬在〈盆栽〉作品中思考的觀念是，當人們看著藝術潮流與流行文化的熱烈發展，乍看是面對一個開闊的多元價值社會，實則趨向一種價值標準單一化與市場化(流量密碼與商業金牌)的發展狀態。
〈盆栽〉使用的每一塊「鋼彈」（GUNDAM）零組件，在材料的使用，象徵了消費市場的模型經濟，它們是總量龐大的物質消耗，利用昂貴的模型材料構成自己的創作，實則要透過過程，讓成本耗費與精力耗費成為事實。讓這個事實，變成呈顯資本主義造成浪費循環的觀念實踐。
他創作的方法是浪費嗎? 是一種堆砌與無意義的拼組嗎? 若以表面來看，你當然可以同意這種說法。但你若同意，正也就因此獲得這個普遍現象的反思，而這成了這系列作品存在的意義。
2022，鋼彈模型零件、綜合媒材、木板，26.2x12.5x40.3 cm , 圖片來源：藝術 家林俊彬 , 大雋藝術RICH ART
2022，鋼彈模型零件、綜合媒材、木板，25x12.5x30.6 cm , 圖片來源：藝術 家林俊彬 , 大雋藝術RICH ART
2022，鋼彈模型零件、綜合媒材、木板，25x12.5x30.6 cm , 圖片來源：藝術 家林俊彬 , 大雋藝術RICH ART
〈盆栽〉表達，人們不只在象徵著傳統價值的宗教形上學上失足，在信仰中也難以得到真正的救贖、在想像與自然合一的臆想中也說服不了自己，而最終即使在物質文明上取得享受的最大化，獲得了滿足卻難以快樂，慾望亦麻木。當代的困頓心靈，內心常潛藏一種逆向的真理觀「虛無即自由」，當一切價值貌似都難以找到參照點，成為某種精神指導的理念，他們寧可在價值與意義的虛無中，做一個無拘無束的靈魂。
可將「虛無」與「自由」在認知上串起來，這種真理觀可能存在根本問題。
就自由主義者（liberalism）如_以賽亞·伯林 (Isaiah Berlin)會將這種不受外在限制與他人拘束的自由，解釋為「消極的自由negative liberty 」因缺乏理性的自我要求、制約帶來的創造性超越，它充其量不過是無法在關係中產生意義的單向度自由。
林俊彬〈超越真實的假山水聖像盆栽〉系列作品中出現的元素：流動的背光、團塊式的樹體 — 既像礦石又如機甲，象徵式的中國傳盆景美學，它們彼此產生符號互動。從作品構成至少可以分析，它有 一個景觀「盆栽」兩個對象「山水」、「聖像」，它們在一個景觀概念上作用為真實及假象的雙重意義，以及由原功能預設，透過作品表達的反叛：鋼彈零件不拼組成鋼彈、聖像與山水沒有表象之外的超然內涵，真實與庸俗沒有差別。
「山水」與「聖像」在原旨上分別對應著（1）自然 — 道 — 天人合一 — 物我兩忘 （2）造物主 — 聖靈 — 人子 — 永生 。它們進入到百年後的當代社會，常以一種符號的象徵出現在日常生活與流行文化中，通常它們變成了一個「被意識到」的概念，不再作為想望、膜拜物的本身，而是轉變為某種強化「想望的意識形態」的物件。
「聖」與「俗」距離的消失，以及「符號」擊退「意義」，這種距離感的消失來自於現代快文化、有效性、KPI、與視網膜刺激肇生的「注意力經濟 attention economy」問題，使傳統精神活動那種「意會心領，減少言說」的慢感知狀態，越來越難為現代心靈所進入，也難由快速的物件符號交流，讀取深層的精神理念價值。
2022，鋼彈模型零件、綜合媒材、木板，27.8x11.1x36.2 cm , 圖片來源：藝術 家林俊彬 , 大雋藝術RICH ART
2021，鋼彈模型零件、綜合媒材、木板，40x86.4x15 cm , 圖片來源：藝術 家林俊彬 , 大雋藝術RICH ART
若借用拉岡（Jacques Lacan）的話來理解林俊彬〈盆栽〉裡要談的假山水與聖像的質問，拉岡提出的「父親的姓名創立了父親的功能」而經過雅克·米勒（Jacques-Alain Miller）進一步闡釋：「我們理解為：聖父並沒有專有姓名。這不是一個形象，而是一種功能。聖父有很多姓名，就像這一功能有很多支撐一樣。」(1)
也就是當一個名稱概念，植入一個人的意識認知模式中，它便逐漸透過功能性設定，形成一種有所預設(行為慣性,心理預期與社會規範)的認知價值系統。
因此理解到〈盆栽〉裡的「聖」及「道」除了它們本身的概念符號，其精神實體已經解體，更多的是以一種象徵符號的功能性 — 祂們能被用作什麼(如對於寺廟與教會的價值)的實際作用，進而來連結人們價值系統的意義論述。而在當代生活中，這種「象徵價值」越來越投射到文化層面的各個物件上，並且趨近於自我的投射及去中心的合理化擔保。
中國傳統盆景的審美講求，微觀尺度的天地的「一花一世界、一葉一如來」等觀照態度，強調生命力便在這微觀的世界中體現及得到領悟。
這在一種相對獨立的東方心性自然哲學思考，並不是問題，問題是林俊彬創作的「盆栽」是以工業生產的「第二自然 — 人工創造物」為材料，生成土、葉、木，塑料 — 它們本質上是難以還原的耐久性與便利性，保證了它的廉價，它們只有製程，在精神意識上卻不可能永恆，它們怎麼也不可能獲得那種因會腐朽而對應的稀珍永恆。
2021，鋼彈模型零件、綜合媒材、木板，60.6x11.8x33.6 cm , 圖片來源：藝術 家林俊彬 , 大雋藝術RICH ART
2019，鋼彈模型零件、綜合媒材、木板，40x40x10 cm , 圖片來源：藝術 家林俊彬 , 大雋藝術RICH ART
「永恆不再被追尋，正如虛無不再成為問題。」
傳統活的盆景「一花一世界」的意義是在於人觀看盆栽景觀的過程，要能夠將自我放到有機整體的一個位置上，讓自己在一個意義上迴返自然，將此刻的現實，視為在互動過程中產生微觀的宏觀轉化，達到某種「超越碰觸」- 理解進入「另一個世界」這仍然是可以想像的。
而以人造素材構成的「第二自然」盆景，並沒有提供這樣的上升通道，更多的是表徵著橫向連結的生產鏈邏輯，以及對於產品化與生產關係的再確認。
工業產品製成盆景製成的「一花一世界」呈現的，恐怕是人對產品化、商品化世界的凝視，也就是「一切皆設計、一切皆可為人所預期，且也一切皆有價」以便納入再生產循環，就像3D列印(3D-printed)技術的發明「積層製造 Additive Manufacturing」以更經濟有效的方法，理解人類的創造製成與生產模式。
「超越真實」意味著「真實」是必須被超越的，在認知概念的層次上，認為今日的「真實」其實已晉一級，成為「超真實 hyperreality」它們並非脫離現實，而是一種比真實更實，在體驗上感到更強烈的超級真實。(2)
〈盆栽〉指出當代心靈面對表象之外世界的猶疑，面對一種當代的精神困境時，人們常以面無表情的鄉懷與情致，療慰疲弱的慾力，在超真實的世界裡，沒有虛實真假的高低、界線逐漸模糊，盆景一個個的「小世界」，可看出去的，卻不再是想像之所與超越之境，只有不斷橫向擴散最後造成的震波疲弱。
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註1 引用: 雅克.拉康 ( Jacques Lacan) 著、黃作 譯：《父親的姓名 Des Noms-du-Père 》，北京：商務印書館 , 2018年
註2 布希亞：祭奠物質與真實之死的「後現代」大祭司 | 香港01 https://www.hk01.com/sns/article/444177 ，瀏覽日期:2022/7/13
