藝術評論：【 氣蘊幽玄 】 談張哲軒繪畫裡的 「 內在風景」 與 「觀空」 美學
2024/05/06
藝術家Artist : 張哲軒CHANG Tse-Hsuan
藝術評論 Art critic :胡鐘尹 Hu Jungyi
運用西方創作媒材，捕捉、回應、反芻東方哲學的意蘊及境界，是張哲軒創作採取的模式與探索方向，目的是要回到個人內在的整理，並體察到萬物脈動的細微頻率。他創作的這個「模式」轉向，甚至不太是以「方法」來理解的，因為當我們說「方法」往往就會想到技法、模式、系統等技術與繪畫次序的討論，當然這些東西仍是有的，而若要想理解張哲軒創作轉向所追求的「觀空美學」時，就會顯得不足及過於分析性。
而這顯然更深入與困難的探索，也正是早年他嘗試從幾何語法、圖像造型的辯證關係，轉換到內在性的「靜觀美學」與「幽玄之境」不一樣的觀看方式，以及理解繪畫的另一面：不只是「敘事」與「表現」，更重要的是「反映」及「沉澱」。顯然很多東西「銷聲匿跡」了，將重點放到「體驗」、「隱微」那種更潛在的、伏流式的創作理解，以更少的符號與可辨認形象，在單純的畫面中，尋求更內斂的豐富性與深邃意涵。
在創作上，他經歷了幾個階段的不同發展：『時空敘事 Spatiotemporal Narrative , 2011–12』、『白行|夜露 White Stroll & Night Dew , 2015–17』、『流白之境 Inside the Landscape , 2020 -2021』、『觀空 Blank Stream , 2024-』整體來看，多年不同系列的變化，可說是從「想」的辯證性，慢慢轉向「觀」的繪畫沉澱過程。
這種「觀」在張哲軒的創作中，是作為一種更攸關自我體驗與內在性的沉澱而被接收，而非作為觀念主張的外顯與視覺識別。這「觀」以：觀物/ 觀空、外觀/ 內觀、境觀/ 靜觀，觀動態/ 觀自在。「觀」不同於純粹視覺的「看」，對照自然與物體發揮的識讀功能，觀總是牽動著體驗、感受、平衡、和諧與反照的覺悟狀態，是一種深度的內在對話，同時也是一個流動的過程，隱而不顯，抒懷於內在的風景之中。
內在如何風景？
「內在風景」是張哲軒自2017年後，逐步探索、愈發明顯的重要概念，這概念首先指向了：何謂風景？的詰問，由『白行夜露』系列開始，看到他在圖像構成上，採用白色與中性的色面塗繪、遮掩、打磨，底圖隱隱浮現的植物形象，探究「有形」與「無形」的流轉狀態，並表現著一種存在的不確定感，以及當它們顯露於外在世界的局部視角，作品以”樹非樹”的辯證思索，逐而觸發他的創作，轉向更純粹的尋覓，以禪的語言來說，那便是靜觀的體驗。
因此，到了『流白之境』系列之後，關於「內在的風景」的意涵，便慢慢變成了探索自然的內在性的「觀空」體驗，作品要從乍看空無的界域，以及歸零般的內觀覺察中，看到那一個瞬息萬變的伏流與氣息。
關於自然對應著人的整體認識這點，日本禪師鈴木大拙（D. T. Suzuki）有言：「一旦我們認識自然為自然，自然便成為我們生命的一部分。自然不再是與我們漠不相關的陌生者。我在自然之中，自然也在我之中。我與自然，不但彼此參與，更是根本的合一。因此山是山，水是水，我之所以能夠見山是山，見水是水，因為我在山水之中，山水也在我之中。我見山如是，山見我亦如是。（…）如果沒有這種合一，就不會有自然。禪所謂的「本來面目」，就是要在這裡加以體會的。當我們達到這個階段時，純粹主觀即純粹客觀，主體即客體，人與自然完全合一。」
我們從閱讀了禪師的這段話語，理解到「物」畢竟是人們辨認、有形世界的表象基礎：植物、山、雲霧的形狀與萬物的體積，它們皆是存在的憑藉，也就是作為普遍性，可由感官辨認的存在，而禪學與哲學之形上學探究之奧秘，則展開了一種純粹精神與內在關係的深層體驗。
當樹非樹、雲非雲、「無為之存在」若是可能的、可存在的，它便引領我們慢慢理解到抽象繪畫，並不是無中生有，而是從「無中看有」的心領神會。因此，當思考「有」與「無」的呼應關係與平衡時，張哲軒顯然是意識到「內在的風景」確切的是指一種「被體驗到的風景」。
氣蘊、流白與幽玄
法國漢學家、哲學家朱利安（François Jullien） 曾於《勢：效力論》進一步闡發中國人的心靈世界與整體觀，一種蘊涵的特質：「正是『勢』（propension）這個字的『兩義性』（ambivalence），暗中困擾著正反兩方的假設。(…)這個字很明顯地搖擺在動與靜兩種觀點之間。」
「我們要改變自然界的『物理』（physique），不再從一組組的對比的概念性辭彙(如物質的形式、能力與行為、本質性與偶然性等等)。(…) 讓我們體驗『物理』如『生氣即一元運行』（un souffle unique,《originel et circulant toujours》），它穿越所有的空間，無止盡地產生萬事萬物。所以，這個與生俱來的『生命氣息』（souffle vital），能賦予萬物以活力；它循環不已，時而凝聚，它就在現實的源頭，在一切現實的源頭。當它循環流轉時，便製造出各式各樣的存有，當它凝聚時，便給現實以實體。」
「勢」的理解，是要從二元的對立中，理解它作為表述為趨向，並體察為潛在的生命力，是賦歸為一體後展現的潛移默化，造型、情感、精神與語言，就此不斷的交匯流轉。與此同時，張哲軒近年創作也不斷強調「蘊」的重要性，蘊在他的作品裡，可分為「氣蘊」與「底蘊」兩個方面來看。
首先，氣蘊主要是表現為抽象畫面裡具體的存在物與形體，在他作品裡屬於「無中看有」的觀看層次。在張哲軒作品裡一片空曠的視野中，筆觸與色彩的痕跡及停佇，暗示著虛空之中，仍有具體的存在，表現那沒隱於背景中的「無形之具體」，它們與「虛空」互動，產生了幽微的湧動狀態：化形、張揚、浮動、蒸散、轉化、消逝與潛遁。
在作品的畫面中，我們可以看到張哲軒將某種意識具體化的過程，透過筆刷的線條，或直線或橫側的展開，有時則依著山型、樹枒與氣流，它們多樣與不定形的特徵，表達強弱之間、若隱若現的精神徵候。它們與大面積的留白背景，藉由頻率的相交來產生平衡，形體到底佔據了虛空中的哪一個位置？並從怎樣的體積，拖曳出具體的感知？以微觀視角，看見他的作品中的玩味之處。
而另一面向「底蘊」在他的作品中，並不是純粹的被動背景與襯底，它們仍從氣體的流動來表達自身存在的生命力，透過空境表達形體昇華之後平和。幽玄不藉由體積之物來彰顯存有，它要從一種關係性的對應，看到不與事物相爭的「有中流白」，是使得意識在匯聚及流動的過程，具體萌生的存在空間：虛空間、負空間，是在整體的幽玄裡，體現為廣袤的大充實體。
乍看張哲軒在「氣蘊」與「底蘊」兩者的走勢與運筆，具體形構的輪廓，在空曠的背景上似顯得有些「突入」與「結實」。但他重視的反而不是筆尖觸底的力量釋放，而希望在一個拖移的緩慢體察中，看到自己未曾預設的感覺。但從痕跡的移動與虛實顯露的狀態，探討氣蘊（無形之具體）與底蘊（虛空之存在）之間的關係，藝術家也回到了自我內在心靈的動靜體察，啟示為自我放鬆、從放空的心境中探求「觀空」之奧妙。
什麼該留下來，而什麼又該剝除？當畫面留空時，何以開闊而踏實不落入空虛。用理智(思考)來把握的繪畫，往往能借力使力，概念觸發的靈感往往可以從此處直接的連接到彼岸，張哲軒內觀式的繪畫，始點與終點都在同一個界域展開最初的對話，復始之。這一個非用對立凸顯的空間感知，要從中看到折返點與忘卻即昇華的境界。
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註1. 鈴木大拙（D. T. Suzuki）著, 2018 , 劉大悲 譯 ,《禪與生活Zen Buddhism 》, 臺北市：五南出版 , P. 7
註2. 弗朗索瓦.朱利安（François Jullien）著, 2021 , 卓立 譯 ,《勢：效力論La Propension des choses. Pour une histoire de l』efficacité en Chine, Seuil 》, 臺北市：開學文化事業股份有限公司 , P. 9 &96–97
