展覽評析: 【緩慢的消逝】許佳琪個展

Art Critic Hu Jungyi 胡鐘尹

6 min readMar 31, 2020

2018/06/20

撰文: 胡鐘尹 Jung — Yi Hu

藝術家: 許佳琪 Chia-Chi Hsu

忍不住要向你們分享多一點，從卡爾維諾那收藏而來的文字：

「人性是人留予物的痕跡，是作品，可以是傳世巨作，也可以是曇花一現的無名產物。

作品、物品和符號的不斷散播成就了文明，成就了人類物種的棲息地，也成就了人類的第二天性。
如果這個用厚實塵埃包圍我們的符號世界被否決，人就無法存活。

而且，每一個人都是人加物，人之所以為人是因為在他身上能認出許多物，認出物被賦予的人性，而人也以自身體現了物之形。

這是我試圖演繹的哲學思想，無關普世，也無關個人，凸顯的是讓分散的物重新聚合、呈現均值感此ㄧ收藏邏輯。也凸顯了擁有（或是渴望擁有）機制，始終潛存在人與物的關係中，這個關係永遠不滅，因為其目的是與物合一，藉物認識自己。
為了達到這個目的，擁有顯然是有所助益的，因為可以長時間觀察、省思、共處、同生。」1

重讀17年4月從書店書架上取下來的-卡爾維諾(Italo Calvino)《收藏沙子的旅人》(Collezione di sabbia) 是因為聽佳琪分享她的小小「收藏史」而產生的呼應。她分享到，從很小的時候，散步途中就對散落在各地的「流浪小物」很著迷，諸如：泥土上斷落的小樹枝、沙灘中被海浪與它的朋友們打磨成如寶石般的玻璃碎粒、城市腳邊的捲曲尼龍繩等等，這些無意間被遺落的小傢伙，

佳琪像個小主人似的，小心翼翼將它們帶回家，放在書桌上仔細端看著，想著它們來自何方？自己當時的心情又是如何呢？不知不覺，這些對於物的迷戀、思索、想像，轉變為個人以時空為基點的記憶收藏，就能夠明白卡爾維諾說：「每一個人都是人加物，人之所以為人是因為在他身上能認出許多物」到底是什麼意思？人總是圍繞著物，進而讓回憶與記憶活現起來。

這樣的收藏習慣，也為佳琪的創作，提供重要的養分，睹物思人，只是這個人，在創作的狀態中，是自己，一個向自我內在世界觀看與思索的過程，這些小物，加深了對於個人情感與時空的想像，化作一閃一爍的訊號源，點綴在畫面上。佳琪的創作歷程，也在這種對於物件的實際描述&內在感受、記憶印象等的抽象材料，經驗的，與感覺直觀的兩種不同狀態，展開對於繪畫物相「具體」與「抽離」的雙重辯證。從本次展覽展出自始發展而來的三個系列《理想中的樣子》《之後的地方》《Tomorrow is another day》(1)《理想中的樣子》從回溯個人記憶抽屜，替創作找到出口，例如過往的相片、日記、影片等等，反觀青春歲月的那些日子裡，想著那些不想遺忘的獨特時刻，以繪畫的方式，記錄溫度。在此階段的創作，帶有一定的具象特徵，節選事物的局部，再透過梳理記憶片段，反覆於畫面中琢磨。本次展出的這個系列作品的內容，是從人體寫生經驗中，透過身體的造型與山景結合的想像。

(2) 《之後的地方》這個系列作品，是從一次身旁熟悉之人離別的經驗觸發而來，在舉行儀式中的那種帶有超脫現實感的氛圍，觀察煙灰的飄散、火焰燃燒，使她好奇死亡後的世界，究竟是什麼樣子呢? 這個令許多人感到神秘未知，卻為之憧憬的想像之所。在這個系列中，佳琪以兩帖老家一景的相片做開端，呈現現實感與抽離感之間的微妙意象轉換，由空間與場域思考進行創作的架構。

(3)《Tomorrow is another day》經由一連串由個人內在的記憶片段、家庭事件的創作歷程後，到了此系列，佳琪的創作回到原點-探討人與物的單純狀態，一切繪畫中的具體形象，再度被打散，化作單純的點線面，成為記憶與思索的信號元式絮語，並且在此一階段，佳琪開始思考，異材質載體與延伸到畫布之外的表現方式，如何將一個內在性的內縮創作原質，透過物與空間的形式演繹，走入現實場域，成為新的「物」，讓觀者也成為收藏者，發現這些「流浪小物」，在各自經驗的記憶中，喚起不同的想像。並且有趣的是，在這一階段，作品本身與空間產生的緊密對話關係，例如對位平行於門把的細長、方柱轉角的一抹山景、靠置臨地面的透明壓克力片繪畫，與地上潑漆的呼應，甚至連原空間儲藏室的門被打開，都能為作品的呼應，產生不一樣的效果。經由擺放的方式，總有意想不到的連結與驚喜。