展覽評析 : 曖昧的進程，忘憂、物件與想像 — 【日擇 Daily Select】

2019 / 5 / 24

策展人 Curator : 程馨柔 Chen Hsin-jou

藝術評論Arts review : 胡鐘尹Hu Jung-Yi

藝術家 Artist : 周霽恩 x 王譽霖 x 鍾瓊儀 x 徐奕承 x 何堃宏 x 林怡慧

就三天! ｛日擇 Daily Seleet ｝以快閃市集的型態，邀請大家進到居家展覽室坐客，這是一檔別具新意的選物展!

這間隱身在東區四維路巷弄間的小公寓，來自一位藝術家將自己工作室開放的展覽室，六位來自南藝大應用藝術所畢業的朋友們匯聚在此，以各自不同材質的物件創作，與居家老屋的空間對話，激盪出生活美學的細緻品味。

(圖1) 展覽空間 「畫布 huaboo」入門後 即見充滿生機的窗台植栽

一本奇書《擺放的方式 Arranging Things 》(註) 曾這樣說道 :

「 『擺放物件』，就是在三維空間裡組合、放置物品，算是設計殿堂裡的一個小角落。擺放的動作包括兩個方面:第一，選擇呈列的物品；其二，擺放布置物品。」

「物品怎麼擺不單單是一種審美的表達，更是一種溝通行為。很多時候，物品擺放有一種類似語言的作用，分枝燭台旁插滿紅玫瑰的花瓶和一瓶冰鎮香檳『說』出: 浪漫。」

策展人程馨柔(Erika Chen) 提到到這檔展覽以「選物店 Concept store 」的概念開展，呈現的核心精神，是希望讓空間本身的特殊情境置入，帶領觀者由視覺與觸覺接觸到創作者的精巧創作&良品設計，進而觸發美好生活的想像。

(圖2) 周霽恩 作品 ，〈蕨生系列〉，紅銅、樹皮，2018、2019

例如 : 一入門到「畫布 huaboo」即看到工作室主人種植的大量植栽，產生生機盎然的花園斗室印象(圖1)，由此情境，看到周霽恩以原始植物為造型發想的金工作品〈蕨生系列〉(圖2)，透過銅片的敲打，使堅硬的金屬化若柔軟的鹿角葉，並施予深邃飽滿的銅綠色彩，精巧的技藝，呈現了生命體附生粗糙表面的驚奇韌性。

(圖3) 王譽霖 作品 ， 王譽霖 x 周霽恩 共同創辦品牌「 加厝手路金工 innie+outie」(詳洽臉書粉專)

王譽霖以黃銅創作的〈花盞〉(圖3) 以一種理想型的簡約造型呈現，線條的氣質是厚實而樸淳，表現大度的花瓣剪裁、包覆產生的安全感，也可看到細邊呈現在整體中的優雅姿態。

(圖4) 鍾瓊儀 作品，〈呼吸 開展〉 ，香蕉纖維，2019

鍾瓊儀 作品，〈呼吸 開展〉(局部) ，香蕉纖維，2019

鍾瓊儀不以透過將造型獨立的元件思考作品的呈現，而是透過纖維材質的組織，形成一種「類自然」的造型趣味，如作品〈呼吸 開展〉(圖4) 在視覺上更具野味，思考的是自然生成與人為使用機制上，如何在一種互為因果的曖昧中，摩擦出其適性而獨特的美感。

觀者透過窗台花園進入了斗室之內，環映而來的是一個以木質地板與木構而成的起居空間，「器物的使用」、「器物的聯想」，以及「手感的餘溫」是接連幾位創作者作品，在起居室能夠帶給觀者的一點觸覺聯想。

(圖5) 徐奕承 作品，〈具功能的物件〉、〈浮根〉，鐵、木，2019

以量體感呈現金屬創作的徐奕承，在「立基」、「牽動」、「轉移」、「下沉與提起」、「懷殤與沉思」的幾個筆者在此拋出的關鍵字，觀者看到作品〈具功能的物件〉、〈浮根〉(圖5) 展現的物質力量屬性，在作品中凸顯了深沉的況味

(圖6) 何堃宏 作品 ，無題， 陶、柴燒

何堃宏以柴燒的陶土(圖6) ，呈現手做痕跡的不完美卻天然自成的野趣，素樸的土色，更像是密林老樹旁的遠古蕈菇，也像來自海洋的巨大藤壺，宛如這些泥土在浸濕與乾燥的時光中仍不斷的呼吸著，製陶人有如目光投向天光的祭師，讓不經意的「人為」有機會能碰觸自然元素的「本質」，手感與沙土的質地攪和在一起，以此質樸的創作語彙，抓住與觀者的共鳴

(圖7) 林怡慧 作品，〈被遺忘的影像〉，陶瓷、玻璃，2018

幾件以浮萍之綠、藏青藍為點綴的器皿畫〈被遺忘的影像〉(圖7) 是林怡慧的作品，也許梳理自我家族記憶、也許取材日日所見的熟悉印象，這些宛如優雅的漂浮在池子裡影像，在白色的細裂紋結晶之下，給人一種回歸童年，單純認識世界的感動，淡淡的，有點模糊微弱，但就像放在爸爸木書桌上的老相框，給人安心的感覺。

應用藝術，以及造型藝術中特別強調 : 藝術作品要透過人身體實際的參與「物質Material」萃取其精神性的內涵，再由勞動與製作作品的過程，敲擊碰撞「物質」激盪出思想在時空旅途中的軌跡，由此再現肉體(物質)生命的精神活力。作品作為器物時，能夠讓它更有人味與精神性的觀想。

而本檔展覽「擺放的方式」究竟要透過作品擺放的語法，傳遞出什麼樣的觀念呢?

筆者想「日擇」”好日子中的獨特擇物”，應可在「日擇」的下半句加上「忘憂」，表徵藝術生活某個面向的終極目標，在於「遺忘生活」，表達面對那些「當代社會因陳舊制度與僵化規範，逐漸使人厭倦、庸俗化的生活」的遺忘，因遺忘那種庸俗生活，才讓生活不只是生活，忘卻憂慮，才得以超越生活。

在六位藝術家「有機的擬造自然」 & 「手工制器的溫度與痕跡」 兩者併組的曖昧過渡中，表現自然生活與物質生活，兩者並非激化而對立的兩個世界，人有所選擇，但更多是透過我們能夠遺忘，才能夠抽離並延伸出作品的詩意，而能夠

遺忘，一方面方才能揭示了選擇的真理，揭示那個永遠能夠處在曖昧彈性裡的狀態「無限可能性、回溯性與開鑿性」人才在遺忘與選擇中拾回記憶裡的感動，這也是選物，人在選擇象徵與表現時，手、意識、物質相互碰撞，從中深入「可能性的」、「緣分式的」境地，獲得精神性啟發。

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註 : 李歐納.科仁(Leonard Koren) 著、娜塔莉.度巴斯吉耶(Nathalie Du Pasquier ) 繪 ，藍曉鹿 譯，《擺放的方式 Arranging Things》 (Arranging Things)，行人文化實驗室，2014，頁 14、15 。