藝術評論:【靈魂與識界 】淺談 古璨瑜 抽象創作
2018/05/31
藝術家：古璨瑜 Tasn Yu Ku
藝術評論：胡鐘尹 Jung — Yi Hu
＂河流跟池塘不一樣，池塘跟木桶不一樣，木桶又跟水罐不一樣。然而在河流中，在池塘中，在木桶中和水罐中裝的都是水。同樣，所有人都是不同的，但活在他們身上的靈魂，都是同一的。＂
列夫・托爾斯泰（Leo Tolstoy）- 《生活之路》
至小而致大，意識如流水，沁入畫池中…
1992年出生，來自台中的古璨瑜，先後畢業進修於屏東大學視覺藝術系/東海大學美研所創作組，近年以木板的複合媒材創作，呈現一種精緻不落俗套的抽象繪畫語境。
他以自我探索、闡釋，作藝術創作的開端，透過圖像找對話的連接點、一個意識的出口。縱使在古今藝術史上，不乏許多以表現自我為旨的藝術同道人，但古璨瑜的不同，在於除了訴諸具象符號及自畫像的典型表現外，另闢一種間接式的隱微表現，以抽象繪畫語境，表現內心的直觀。
透過對生命歷程的回溯、整理、剖晰，再轉化為單純元素，這種繪畫生成的過程與方式，他分享到，來自於曾經參與藝術治療工作坊的經驗 : 繪畫前，先給予自己一段時間與空間沉澱，把能動的思想放下，靜待內心深沉的潛意識與情感，整理後將它們解放出來，讓藝術治療的方法學與抽象繪畫的窗口，達到某種精神狀態的貫通，標誌著古璨瑜的創作，走向的便是一條通往內在性繪畫的旅程。
我們可透過三方面來來瞭解古璨瑜的繪畫思考：
一 圖像：在古璨瑜的抽象繪畫中，給人一種沉穩、濃郁卻乾淨的視覺印象。
我們通常可以在他的作品中找到一個聚合點、交集點，這個點，以細膩的材質拼貼，疊出豐富的表情變化，其餘的寬廣區域，則是作品的呼吸之處，也是散落之域，帶出另一種藏在內裏的微表情，譬如潛意識與思想間的關係。色彩上，往往是一個高明度低彩度，或低明度低彩度的濃郁色彩主調，併接、漸層到另一個暗色域中，在色彩與造型上，不讓觀者急著去辨認畫面裡的內容，而是要創造一種情境氛圍，任由觀者去想像。
二 材質：材質本身細微的變化，是他所關注的，例如：撕開的紙邊、紙中的字與圖、厚紙板的波浪起伏、略帶生鏽的釘子與鐵片，成為一個「使用物」帶有它們本身的溫度與日常痕跡，並透過碎形、拼貼、凸起、顏料的遮蓋與裸露，幾種在畫面上的不同狀態轉換，暗示的是一種矛盾共生的概念，如何透過對話，達成和解的過程。
三 構圖：以垂直水平、對半分割，不只是形式的幾何構成，必須轉入一種二元對立的內在關係，來理解古璨瑜繪畫裡的「界說」，隱約暗示兩個不同族群-同性族群與異性戀族群之間的那條鴻溝，提出「界說」-“我在此界，訴說不同，使之理解”讓不同理解同。外在看似分據的兩界，也能透過理解的過程，解放籓籬，達到精神的同一。
如托爾斯泰在句子裡所說，若每個人的心靈都像不同的容器，各自的異，並不是造成對立的真正原因，而是人無法認知到共同擁有的本質-同一的靈魂。繪畫如是呼喚，藝術家透過美感經驗轉化爲溝通界面，引領觀者聆聽視覺之外的弦外之音。
