藝術評論：【黨若洪作品中的「繪畫困惑」與「恍惚之真」】

Art Critic Hu Jungyi 胡鐘尹

May 22, 2023

2023/05/21

藝術家Artist : 黨若洪 Tang Jo-Hung

藝術評論 Art critic : 胡鐘尹 Hu Jungyi

繪畫的困惑

欣賞黨若洪的作品，也許有時會令人感到「困惑」?

這種「困惑」是視覺的擾動，是繪畫內部的翻攪，同時也是繪畫圖像（icono）與印象（impression）的圖地反轉（negative space），是觀者佇立黨若洪繪畫面前，產生：看什麼? ( What We See？) 與感受到甚麼? (how do you feeling ? ) 的一種對應關係的鬆動與重新消溶。

18世紀德國觀念論哲學家_康德(Immanuel Kant) 的《純粹理性批判》，開篇〈先驗感性論〉及後續的論述皆提到：人類認識活動必然先以感官經驗為基礎，而當認識的事物還未能被我們具體認識，且納入知識與認識範疇之中的東西，稱為「雜多」（manifold）表象，它具有複多、無序、暫無法化約與不被概念統合的狀態。這種「雜多」在認識論 (epistemology) 的哲學語境中，往往被表示為一種原質性、素樸的材料特性，是不清晰的一團未被分化的原始表象。可這種未被分化的「雜多」卻具有一種潛能未被探索盡、未被開發完全的暗示，縱使在前認識階段，它無法被認識、無法被人以語言為基礎的認識結構所捕獲，它卻可能在繪畫創作的境域上，給予創作者面對繪畫開闊的想像空間，觀看過程的無限的呈顯（present）與「可能性」(possibility)觸發。

觀看黨若洪的繪畫，總給人一種「半夢半醒」的感受，這種介於意識清醒與恍惚的中介狀態，也形成他圖像質地的迷人之處，＂猶如一場夢＂並不足以切實描述他繪畫要呈顯於繪畫境遇時的豐富性。

貼切的狀態應是一種「清醒之夢」也就是主觀意識有意識地逃離「主觀意識的掌控。」逕入「夢囈」一般的自我出逃，自我出逃帶來過往主觀意識屏障掉的未知與生野，或者當是面對現實世界，社會生活那模式化與框架化的慣性模式的內在反叛。

自我的出逃意識與社會框架的繪畫反思，形成黨若洪創作中生成"半夢半醒"狀態的做夢基礎，不如說「夢」與「逃」在這一個意義上來看，既如正反手的覆蓋。當然這種面對社會日常慣性的＂反叛＂是以一種隱身的詼諧去保持清醒，保有藝術家面對問題的繪畫發語。

而黨若洪繪畫中的「夢」，更像是一個想像的疆域，一個界限、一個園地、以及安全的庇護所，提供給醒著的人，當他甦醒起身時，能有一個站穩的位子。

因此當觀者想要從黨若洪的圖像中，獲知”他想表達什麼?”這種渴求往往會先經由黨若洪運用的繪畫情境語法，面臨「解讀的困惑」，但這確實可視為一種他為觀者開啟的"機遇"。當然，這也是觀者觀看這種”類具像”繪畫時產生的一種自然預期，這種預期首先在黨若洪的繪畫直觀中不被滿足，但是卻轉而進入那更開放性，更具有豐富體驗的繪畫內裏世界中。

他引領觀者，首先進入具象的圖像暗示，接著他在畫面上拆解了形象，使人物與造型從邊緣與肚子中間開始消溶，暗示著目光，進入以意識流動，知覺穿越與繪畫本體世界。

這個「清醒之夢」的世界，是以經驗的現實基礎，在繪畫中建立了敘事語言後，它就停止了訴說，放著它自由生長、蔓衍，甚至斷裂，感受到一種繪畫圖像的自我解構與消溶的作用。在黨若洪的歷年個展發表中，從展覽題旨上來看，我們可以很清楚的看到他對於他的繪畫，仍然在意要有一個最低限度的形象界限，來產生形變的基礎。

例如在過往的創作中，他曾帶入：【自我．犬 ,2004-5,2007】、【自我的重塑,2009,2011】、【旅程的終點一尊貴的搏鬥,2014】、【帽子‧馬靴‧條紋褲–旅行三件,2018】、【老男．雜匯．小神仙,2019】、【敘事曲,2021】、【『高枕無憂的你』黨若洪個展 / 從瘟疫到戰爭：關於災厄如慶典的一魚兩吃,2022】、【Sun Ball — 幫助植物生長,2023】等，在這數年的實踐與繪畫探索中，我們可以很清楚的看到自我、旅程、象徵，是他始終關懷的創作方向。

這些出現在展題與圖像題旨中的物件與關鍵字，充滿著象徵帶來的想像力轉換。黨若洪繪畫圖像裡浮現的「夢」，我們也可以想像成，我們感受這個世界，當我們閉上眼，沉睡入神，以無意識與暫存記憶重新理解它們，我們再度重新睜開眼時，在我們眼前召喚的，是一個沒有主觀判定與分別的整全世界。

探索繪畫本質的創作，若還要訴諸圖像與形象的表達，「夢」凸顯的「疆域」，譬如可供感知探索的「地界」。「夢」提供地界翻轉的可能，以「界」的範圍，帶領我們看到主觀之外的夢，它們不會是被寫定的、被固定下來的故事設計，而是始終在「敘事」中…

恍惚之真

在梅洛.龐蒂(Maurice Merleau-Ponty)的著作中《眼與心》(L’Eil et l’esprit) 談到：「畫家在作畫時，就是實踐一種視覺的魔法理論。畫家要不就承認他眼前之物變成他的一部分。(…) 否則就必須承認精神自眼睛出竅而在可見之物間遊走，因為畫家從不間斷地向事物調準其洞察能力。」¹

梅洛.龐蒂在知覺現象學中給出的豐富養份，那精神自眼睛「出竅」、在可見之物間「遊走」的狀態，精妙的描繪了繪畫表層與內裏，可見與不可見的關係同一性，同樣也是解讀黨若洪繪畫的「恍惚之真」的重要關鍵。

並且他也提到，「知覺的世界」中呈顯示事物，以及被我們所感知的方式，恰恰不是「科學的世界」那種力求客觀精確、可量化分析與可充分被科學檢證的狀態，知覺裡呈顯的事物，通常是相對的、主觀性的、不精確而保有鬆散性的特徵。這樣一種特徵，對於繪畫本身的生命力而言，也是絕佳的狀態。

在黨若洪的繪畫圖像中，往往我們先是看到了一種猶若要描繪成一個故事的情境空間，許多的物件，似乎想要以一種象徵的語法飛撲到畫面中，但最後又經由繪畫動勢產生的線條與顏料的擾動，如驚弓之鳥一般，潛遁進他勾勒畫面中的深水區。

我們會感到在他的濕潤油彩顏料，滑過纖維板光滑的表面，似雲一般的線條，宛如生長的意識支流，而圖像是依著這種意識線條的「伴遊」最後在繪畫的內在探索動態停止時，圖像成全了它自己。

也就是，我們彷彿可以聽到黨若洪作品中的圖像，正呼喚著：「我不要我所說的話成真！」、「也不要讓我所做的夢成真！」把無限開放的夢，視為「繪畫的真實」的探索路徑，這種「困惑」在觀者的目光與黨若洪面對圖像時產生的「猶疑」，有一種一語雙關式的共同經歷。同樣也是經歷繪畫創作者內心問的：還畫什麼？這一永恆叩問的必經過程。

另一方面，這種「繪畫的困惑」在對他作品的解讀而言，可說是一種特殊的優點。

這種「困惑」將會驅使觀看進入「恍惚之真」的層次，也就是當理智的意識降低後，感性的意識透過充滿生猛與靈動性的筆意與心眼，一方面拋射了個體生命的原始之欲，另一方面意識到整體會產生另一種張力，將繪畫的意識拉回理智的自覺。

從局部來看，黨若洪的繪畫總有一種在一個局部色面上，產生內部擾動的態勢，也像是宛如人類腦中意識的”三千米煩惱絲”，當它現身於繪畫所面臨的現實情境中時，經過黨若洪退後觀看，與之產生對質的過程。

那繪畫筆觸宛如解謎之手，要順著”三千米煩惱絲”的現象表徵、意識的拋射路徑，再度回返自我的歸途，那在夢囈(說夢話)般的語境裡的，繪畫澄清。