藝術評論：「符號模態的建築」林俊彬的鋼彈與創作
2020 / 10 / 14
藝術家：林俊彬Lin Chun-Pin
藝術評論：胡鐘尹 Hu Jungyi
「圖形的每個部分，它們的相互位置以及關係，都衍生於這個一旦完成便立即被取消的活動。」 米歇爾.傅柯（Michel Foucault）¹
林俊彬的「鋼彈系列」作品，如先早的「LOGO」、「山水」、「名畫」到之後同一座作品中出現多種「符號標的物」的互滲與結合，透過作品細節的呈現，牽引更複雜的問題討論。
藝術家曾創作一件作品〈相遇是名人與名人的復活儀〉表現一個抽著瑪格麗特（Rene Magritte）煙斗的梵谷，思考「這不是一隻煙斗」的意義到底是什麼？
如題所示，歷史名人的相遇就如同某種儀式，是透過時間走過的記憶，召喚可被解讀與再認識的契機。
名人最後不可避免的也淪為一種現象中的符號，它們在後現代的資本遊戲中逐漸平庸，藝術家透過拆解符號原有的模樣，以它們的碎片製成一個「符號的物件」，以「現象的再現」，表達創作的主張，將其視為觀念建築的可能。
瑪格麗特（René Magritte）1928–29繪製的這張〈形象的背叛〉（La Trahison des Images）畫作下方寫下的「這不是一個煙斗」，透過”繪畫”帶來的戲謔式發問，探討傳統藝術中的「再現」（representation）加入文字的表意功能後，產生了認知的悖論，藉以凸顯對事物與表現在本質上的思考，按傅柯（Michel Foucault）的剖析，瑪格麗特的這件作品讓「文字侵入到圖形當中，回到圖像的下方，成為圖像的支撐，為圖像命名、說明圖像、分解圖像，把圖像加入文本和書頁中，再次成為”圖說”，圖形又回到剛剛被字母和空間合謀拉下來的它自己的天空，不受任何話語的束縛，馬上又可以重新飄浮在自己與生俱來的靜默當中。人們又回到了畫面，回到了它過去的分配原則，但僅僅是表面而已。」²
畫在畫布上的煙斗不是真正的煙斗，只是煙斗形象的再現，另一方面透過”繪畫”寫下的文字，明明看起來像煙斗卻被文字標示為非煙斗的圖說，呈現了兩者皆非的荒謬狀態，以及作為符號的「物件」在辨認及指向功能的雙重失效。
若以同樣的邏輯觀看林俊彬的作品，觀者便可以瞭解到他在創作中，一貫相連的思考脈絡。
那就是：認真的製作一個「物件」而非「功能意義上」的藝術品，以去原真性、（authenticity）、去主觀情感抒發的基本態度，表現一個在資本主義意識形態下，「缺失的價值主體」。藝術家並無意創造新的東西，而是在現象的遺骸中建築觀念，以此凸顯藝術作為中介的有效性。
另一件作品〈海裡的雪景寒林與他的梵谷動物園〉引自北宋范寬畫作〈雪景寒林圖〉，透過鋼彈模型轉化為白雪靄靄的磅礴山峰，山水畫中山腰上原來的廟宇被他置換成梵谷(Vincent van Gogh)筆下的「奧維爾教堂」(The Church at Auvers)，兩者產生穿越古今、中西的對話，就像前文所說〈雪景寒林圖〉與「奧維爾教堂」皆是我們在歷史，或者說「符號的歷史」在記憶中留下的「圖幟」，是一個個印象清晰卻細節模糊的記憶，對於一般大眾而言，或許它們只是在歷史之流，知道與看過的一個「物件」，未曾深究與對在文化認識的向度裡產生深刻的關聯。
2020的新作〈梵谷的動物園是你心中巨大的文化標幟〉梵谷的《奧維的教堂》（The Church at Auver）對大眾而言是一個符號，鋼彈也是一個符號，林俊彬以符號為材料再現一個符號，並加入扭蛋的動物玩具，代表著以動物形象縮小的「物件」，在教堂場景中遊歷世界的情境。
動物玩具的擬人化視角，代表著一種卡通動物凸顯的人與動物互相觀看的世界觀。動物玩具出現在梵谷的奧維的教堂中，形成一種場景生活，
從一種微觀的視角裡，我們看到了某種建築與景觀建造的格局，運用鋼彈模型材料解構、提取、複義的方法，發展整體的討論框架。他的雕塑創作可視為「符號的建築及其形式變造」的發展模式。
人類文化發展史已經發展到一切東西都看似「新不起來」的樣貌，縱使有一物，在本質上是創新的，當代人也容易因為今日的知識與概念生產過剩，而陷入一種覺知麻痺的狀態。
因此林俊彬的創作觀念，從「反徒增」、「反創造」的基本態度出發，找尋一種能夠符合時代特徵與問題意識的創作方法學。
林俊彬的創作，在學院時期接觸雕塑的過程，便敏銳地意識到傳統雕塑以技法本位的再現、摹寫式的創作方式，終有一天會陷入故事乏味、無法自圓其說、喪失與時代溝通的困境。
他意識到雕塑創作的本質不在技藝體現的技術，而是在於材料重組與分配的思考技術，因此他的創作不著重一種可被規整的個人風格，而是提出一套有效的解構方法，能夠對社會文化現象提問，並且為藝術提供解方。
使用何種材質，讓材料語言展現資本消費社會背後的時代文本，現成的商品，自然是一個很好的素材，這材料背後的文本，包含了意識形態、價值系統，以及能夠產生溝通的介面。
名畫、企業LOGO、中國古典山水圖，在此可視為建築師已經建構完成的「外結構框架」，而使用鋼彈模型配件進行拼組與重合，便如同建築與空間設計的方法，從預設好的界限裡，進行框架再詮釋的可能。
用鋼彈鎧甲拼組的雕塑量體，在質感上產生宛如玉雕與大理石般的光澤與質地，包覆的鎧甲也讓造型細部帶有顆、礫的效果，看似雕塑初胚，或有點像點陣圖的方陣像素，作品給人原質與樸素的視覺印象。
拼組時造成的空隙，也讓雕塑面體帶有孔洞，令人聯想到海綿，或麵包內裏的氣孔，似乎在它浸入到水中膨脹時，看見它逐漸瓦解。
堆砌、淤積、孔隙、瓦解，除了在創作觀念上，象徵了資本主義運作的鋪張與消耗，同樣也是鋼彈作品在視覺直觀上給人的感覺，利用資本產品的剩餘價值，還魂理念的原質。
------------------------------------------------------------------------
註1 米歇爾.福柯（Michel Foucault）著, 刑克超 譯 , 《這不是一隻菸斗》, 桂林：灕江出版社 2012 , 頁13
註2 米歇爾.福柯（Michel Foucault）著, 刑克超 譯 , 《這不是一隻菸斗》, 桂林：灕江出版社 2012 , 頁19
