藝術評論：【指向的失焦 — 再問自我之難 】兼談林俊彬、黃麟詠的創作路徑及批判
2022/10/21
藝術家Artist : 林俊彬Lin Chun-Pin 、黃麟詠 Huang Lin-Yung
藝術評論 Art critic : 胡鐘尹 Hu Jungyi
「圖形的每個部分，它們的相互位置以及關係，都衍生於這個一旦完成便立即被取消的活動。」 米歇爾.傅柯（Michel Foucault）¹
我們置身在一個符號的叢林與習慣透過人設安排敘事的傳播社會，從『圖像設定』到『人物設定』，這種從『設定』的邏輯來思考事物的構成及自我關係，它的普遍好處可能是使人較易進入互動結構與遊戲規則（市場、流行、熱議、體制、共同圈 等）『設定』 一種乍看明確的指向性 – 以塑造某種目標效益與預設前提的指向，它的核心壞處是，在符合設定與市場性的過程中，自我意識的逐漸失焦，主體（Subject）的失能，一種屬於個體特殊性與自我抉擇的本真(Authenticity)的無法發揮作用。
今日的視覺世界，人們大概也很難以一種無框架與無設定的思維邏輯來看待事物，視野之外還能如何？ 假若這個視野的範圍及被看見的東西，是已先被流行『圖像設定』、或被為符合利益的操作手法『人物設定』那麼，作為一個藝術創作者，他該如何重新認識自己與藝術之間的關係？
回到林俊彬與黃麟詠的創作思路之初 『文化盜獵』與『文化嬉遊』成為他們創作出發的基本態度時，首先表達的是後現代思潮（Postmodern Condition）以後，再也難以有真正的原創作品，以及認清到一種模式化的藝術市場習慣，深刻地影響著當代的創作者，他們總在被指向選擇＂這個＂或者＂那個＂的外在模板及參照時，無意識的服膺了資本主義遊戲的運作結構。
在創作之初，他們即是把這種無原創的狀態及困境，轉換為面對這種缺乏自我意識現象的反諷或揭露者姿態，而形成作品內在的觀念性批判內涵。
林俊彬 的『文化盜獵』採用鋼彈模型GUNPLA® 素材構成他全部的作品，鋼彈在1970、80年代日本遊戲與動畫市場帶來巨大成果，本身即是象徵性的指涉，鋼彈世界的大敘事設定，以及林俊彬以破壞其價值(鋼彈零件不拼成模型)，用一種打碎它，認真製作成另一個「符號」、一個代指稱的「物件」、一個「殼」，而不是「被創造」的藝術品，表現一個在資本主義意識形態下，那種藝術家自決的本真性喪失，另一方面也表達整體現象 — 缺失的價值主體。『文化盜獵』作為一種批判性建構的創作手法，藝術家並無意創造新的東西，而是在現象的遺骸中建築觀念，以此凸顯藝術作為中介的有效性。
2022推出的作品〈當代符號的運用最大的問題在於作品的意義比符號本身的內容還少〉、〈符號作為布偶的控制〉兩件以瑪麗蓮.夢露為主視覺的作品，出現的英文單字「Eternals」字面上是永恆、永久性的意思，漫威在不久也才以這個字做成一部英雄電影。恰好提出的可能是暫時性取代永恆性的問題，當代美感經驗的混搭與移植造成的時空錯亂，假文化多元，卻讓人以為文化符碼總是與歷史「同時發生」、「當下發生」最後產生的是自我的商標化與作品意義徹底脫鉤。另一件作品，夢露小丑紅鼻上的「Diachronism」則取自地質學概念，意為「穿時現象」表達在海岸處與三角沙洲等地的沉積岩層中，海岸侵蝕造成岩層組成成份相似但構成各異的狀態，就像視覺歷史的發展，某個圖像在成為此刻的當下時，同時它也正成為過去。
黃麟詠的『文化嬉遊』表達符號翻玩帶給人們新的美學與問題反思，是今日網絡共享與開放歷史詮釋，提供藝術多元參照的可能，分析黃麟詠創作的特質，可從「文化拼貼」-> 「反意義平面化」-> 「故事線延續」三點的概念連結來理解。它們對應著「造型建構」->「繪畫本位、機械與手藝的辯證」->「現象與藝術家觀點」形成黃麟詠個人獨特的創作語彙。
黃麟詠2022的作品《96歲依然性感》指出若夢露還活著，1926出生的她到2022年已屆96歲大壽，她的形象風華依在，做為形象本身，她的美好封存在永恆的記憶中，她談到作品引用1510年傑拉爾德 • 大衛Gerard David的架構《聖母聖子與聖人與捐贈者The Virgin and Child with Saints and Donor》。在她的作品，利用過去的符號組成這個時代的符號，紀錄信仰與生活重心的轉變。浮世繪的歷史人物也來在這裡朝聖世界知名偶像，右邊的女生手中拿著甘迺迪與瑪麗蓮萝露的八卦小報，因為對於某部分的人來說，生活最注重的就是八卦。人們常常會為了自己的信仰做出令人覺得瘋狂的事情。也藉此反思信仰對於我們是甚麼？畫面中也利用浮世繪凸顯出東西方的文化背景、流行服飾、與繪畫風格的不同。
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《信仰的暴力》則作品引用波堤且利Sandro Botticelli 的作品 《書中的聖母瑪麗亞》，聖母與聖子正在玩遊戲機，透過後天的行為與活動塑造價值觀，因為價值觀是在生活與行為中建立的。格鬥角色中一位是使用物理攻擊的威爾史密斯(Will Smith)與另一位使用言語攻擊的克里斯洛克(Chris Rock)。藉由奥斯卡頒獎典禮的事件呈現，價值觀的對抗。黃麟詠 認為：「因為價值觀是在生活與行為中建立的。」、「信仰與價值觀都是後天形成的。」
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對黃麟詠來說，她的繪畫界面即是展現文化現象的遊戲場，透過遊戲場反映真實世界的社會狀態。讓畫面帶有嘲諷與幽默的輕鬆氛圍，角色的對話與時空穿越，透過不同的人、歷史、圖像彼此碰撞，指涉對於混合文化與多元視角下的當代人經驗。
想像力的功能來自意義的召喚，符號背後的文化現象與意識形態的返照，由場景延伸的故事討論，使「文化拼貼」標示一種時代穿梭的意識流變。
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好幾種不同的瑪莉蓮.夢露，分別在林俊彬與黃麟詠的作品中，以批判的視角討論人被物化與商品化的問題。以成功的市場經驗來看待，人設也是商品符號，總被導向一種必須合乎預設、敘事的政治正確。
《瑪麗蓮·夢露：謊言與真相》一書的作者唐納德.斯托波(Donald Spoto)曾描述了夢露真實面對的心理狀態，他說「對自我身分的探索完全有可能會是一場異常模糊的冒險，從某個角度而言，瑪莉蓮越接近目標，也就越難以捕捉到目標」² 這句話其中一種意思，可能表達著，當夢露想要探尋她真正的自我時，而不是好萊塢與大眾目光要給她形塑的形象，在整個意識解讀狀態都被設定的情況下，她的這種對本真性自我的探尋都顯得枉然與徒勞。當她置身在這種巨大的結構中時，世界不斷對她索求性感，一種想像的投射，而從不要求她的真心。
一種『指向性的失焦』的狀態，在夢露面對自我探尋問題時顯露無遺，而夢露也曾透露給友人，她內心的矛盾「我的問題在於太逼自己了。你知道嗎，其實我不想成為一個多麼了不起的人? 我知道有些人會笑話這種說法，可是這的確是真的……我在努力成為一名藝術家」。³
而在後來大量的信件與檔案紀錄被翻出來後，以建檔資料來看，她一生至少有430本藏書 ，這或許對一個學者來講量不算多，但對於一個影視明星來說，這430近乎讀畢的藏書足以稱奇，書籍領域更多包涵：文學、藝術、宗教、園藝、寵物、旅行、政治、科學、心理等等，裡面更令人驚訝，羅列著：馬克·吐溫 《馬克·吐溫短篇小說集》、海明威的《太陽照常升起》、惠特曼 《草葉集》、亞里士多德的《形上學》、莎士比亞 《莎士比亞十四行詩》、毛姆《人性的枷鎖》、喬伊斯《尤利西斯》等探究人類心靈與靈魂的經典之作，事實證明，真實的瑪麗蓮.夢露並不只是個胸大無腦的性感符號，人也不傻。而夢露一生，一方面必須無奈的仰賴它而生存，但另一面則不斷的抵抗這種標籤在她身上的『人物設定』。
若借用存在主義(Existentialism)的思想來感知，沙特(Paul Sartre)在《存在主義是一種人文主義》這本小集子中，有句話講得好：「當我們說人自己作出選擇時，我們的確指我們每一個人必須親自作出選擇 ; 但是我們這樣說也意味著。人在為自己作出選擇時，也為所有的人作出選擇。因為實際上，人為了把自己造成他願意成為的那種人而可能採取的一切行動中，沒有一個行動不是同時在創造一個他認為自己應當如此的人的形象。在這一形象或那一形象之間作出選擇的同時，他也就肯定了所選擇的形象的價值。」⁴
就沙特的意思是說，在共同體的界域中，每一個個體都應是一個具有自覺意識的能動性(Agency)主體，他應意識到他的每一個選擇都關乎時代與共同性的價值認知，這在藝術世界中也是如此，每一種價值應最好還是能夠回應主體的自由召喚，創作者的自覺/自決的價值選擇。不順應著市場青睞的『圖像設定』或以行銷策略出發的『人物設定』來將這種自我符號化。
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黃麟詠透過符號的辯證，凸顯今日社會中人們的思考模式與價值判定，總是由某種共同集成的意識與討論內容，產生共同的基礎，而藝術家面對歷史與經典，是否也思考著人們如何翻轉、再認識，它們的固定模式之外與非表面意義，以及圖像符號之於我的個體性，彼此之間產生的意義聯結呢?
林俊彬總笑說，他的創作要給出一個面對當代藝術文化現象上的『解方』，既如作品〈當代藝術vs當代藝術-格式化再格式化，複寫再覆寫。〉凸顯的內在矛盾與詰問，做為解方的形式，恐怕仍是運用一種『問句』將其逃離視覺本位的表層，進逼意義的可能。
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註1 米歇爾.福柯（Michel Foucault）著, 刑克超 譯 , 《這不是一隻菸斗》, 桂林：灕江出版社 2012 , 頁13
註2 唐納德.斯托波(Donald Spoto) 著, 徐海幈 譯 , 《瑪麗蓮·夢露：謊言與真相》, 中國： 印刷工業出版社, 2022 , 頁337
轉述瑪麗蓮.夢露話的三個來源:貝爾蒙特,P.19 ; MG 3, 3, 17, 歐文.斯坦在1955年3月10日的一場會議上所作的筆記 ; 瑪麗蓮.夢露給蘇珊.斯特拉斯伯格的信,後者向唐納德.斯波托講述, 1992年6月3日。
註3 , 同註2 , 頁343
註4 保羅.沙特（Paul Sartre）著, 周煦良, 湯永寬 譯 , 《存在主義是一種人文主義》, 上海：上海譯文出版社 2012 , 頁8
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✧ 2022 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會 ⁄
大雋藝術RICH ART 展位Booth C05 ✧
展出藝術家 Artists : 蔡尉成 Tsai Wei-Cheng、王曉勃 Wang Xiao-Bo、林俊彬 Lin Chun-Pin、白田誉主也 Hakuta Yoshuya、黃麟詠 Huang Lin-Yung、曹圭訓 Jo Gyuhun、FIKAS、Skolyshev Vladimir、範樺曉 Fan Hua-Xiao
展覽日期Exhibition Date
10/21 Fri. 14:00–19:00
10/22 Sat.-10/23 Sun. 11:00–19:00
10/24 Mon. 11:00–18:00
貴賓預展 VIP Preview
10/20 Thu. 15:00–21:00
10/21 Fri. 11:00–14:00
展覽地點 Venue
台北世界貿易中心展覽大樓－世貿1館
Taipei World Trade Center Exhibition Hall 1
（110台北市信義路五段五號 №5, Xinyi Rd., Sec.5, Taipei 110）
