藝術評論:「慾望格式與空缺追索」林俊彬的文化現象解構術
2020 / 10 / 14
藝術家：林俊彬Lin Chun-Pin
藝術評論：胡鐘尹 Hu Jungyi
次文化與流行、大眾、週期變化、品味與更替的速度，圍繞著人類歷史中的工業生產、資本主義及網絡科技等因素應運發展。
販賣憧憬，是資本主義展現其內在活力的基本格式，馬克思在資本論第一卷，批判資本主義與市場本位的社會型態，提出這將形成一種以替位價值衡量一切有效性的「商品拜物教」（Commodity fetishism）
鋼彈模型GUNPLA®（ガンプラ®）是1970、80年代發展而來的產物，代表著娛樂產品的成功案例，根據媒體報導，鋼彈塑料模型的銷售「1980年7月至2015年3月之間約有4億5千萬個商品產量，其中中國、韓國兩地約有50億日圓的市場，台灣部分則每年有30億日圓的規模。」1
「《日經亞洲評論》指出，鋼彈相關產品及影像產品，2018銷售額為780億日圓，按年增長14%，其中來自模型銷售額為300億日圓。」 2
從這點來看，鋼彈模型在銷售市場上，確實體現了資本主義創造商品拜物的成功策略，唯有不斷消耗物質，創造被追逐的對象，才能確立價值交換的有效性。
法國哲學家布希亞(Jean Baudrillard)所言後現代文化是一個擬像(simulacrum)大量增生的時代「價值的商品規律是一種等價法則，這一法則在所有領域都起作用：它同樣也指稱符號型態，在這種符號型態中，能指和所指的等價關係使得參照內容可以進行受到調節的交換。」3
一盒數百，甚至數千的鋼彈模型玩具，是昂貴的日常擺件，隨著消費者的「品味週期」，新的系列產品被生產，新的慾望也再次被生產、被期待。
在以消費社會支撐起來的當代文明中，當一個人購買一件商品，形成購買偏好，累積為一種消費模式，他就不可避免的「選擇」一種「被控制」的方式，列入大數據與統計學的商業策略中，而這種供需循環形成的市場控制，便是資本主義活化自身的方式。
林俊彬〈鋼彈系列〉討論的「文本」，更精確的是指，一個文化標的物，最終不可避免地會淪為符號與現象，它背後的意識形態是甚麼?
這個意識形態決定了大眾增補、描述自我價值的方式，以及「選擇」自身如何被控制的方式。
林俊彬解構鋼彈模型的材料、架構，進一步重新建構為另一種符號的過程，表達當一個文化被創造出來，因時間的延續成為經典，它就成為一種價值系統的格式，若非經過介入與變異，在一個意義上便形成一種封閉的認知系統。
「資本主義的特徵就是鋪張與浪費」使用一盒昂貴的鋼彈模型當材料，它們可能只能聚合成雕塑量體的一角。
被碎化為雕塑部件的材料，就鋼彈迷而言可能是對它的貶值，對藝術家而言也是過度昂貴的創作成本，林俊彬正是在創作作品的過程，體現資本主義在市場運作上的荒謬與消耗。
日本文化評論家 — 大塚英志(Eiji tsuka)的《故事消費論》提到：「無論是漫畫或玩具，不光是商品本身被消費，而是在這些商品背後存有『大敘事』(grand narrative)或是秩序的部分，這些個別商品才能擁有價值並被消費。讓消費者深信隨著重複這樣的消費行動，自己就能和『大敘事』更加靠近。」4
每年這些文本(動漫)的衍生品大量的被製造，購買、遺棄，部分滯銷或銷毀回收，它們代表著購買娛樂的慾望，是一種空洞的替位價值轉換，「象徵性的指涉物」投射價值的擬像，而使消費者陷入消費循環的奴役，娛樂產品使人獲得的，既非生理性的，亦非知性的，人們從中獲得的滿足，只不過是一種替位空缺的精神臆想。
作為觀念藝術創作者的林俊彬，希冀用一種符號裂解與本質易位的方式，以兩種消費社會的符號互相碰撞，例如動漫生產的鋼彈模型，以及大眾對梵谷一知半解的文化消費心理，使他作品的材料語言，能夠透過素材內在指涉的文本批判，進行解構再建構的可能，延續其藝術話語。
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註1「鋼普拉」台灣一年熱銷30億日圓，「異端鋼彈」人氣旺」, 4GAMERS ,網路作家：湯包 , 發布日期：2017–09–15 21:29 網路新聞網址：https://reurl.cc/A8KeKe （瀏覽日期：2020/09/02）
註2 「高達征服全球！ 量產能力明年提高40% 計劃涉及數十億日圓」 , 香港01 財經快訊 , 鄭寶生撰 , 發布日期：2019–07–30 20:39
最後更新日期：2019–07–31 16:50，網路新聞網址：https://reurl.cc/pyWj18 （瀏覽日期：2020/09/02）
註3 大塚英志(Eiji tsuka)著，《故事消費論》，東京：新曜社，1989，頁13–14、17–19
註4 尚.布希亞 (Jean Baudrillard)著，《象徵死亡的交換》，南京：譯林出版社，2012，頁5
