【聖性與庸俗的共浴 — 視變與符號之膜】 黃麟詠2021油彩創作
2020 / 10 / 10
藝術家 Artist : 黃麟詠 Huang Lin-Yung
藝術評論 Art critic : 胡鐘尹 Hu Jung-Yi
古羅馬詩人 盧克萊修（Titus Lucretius Carus）在其遺留的著述《物性論》第四卷，有一段對「視覺」富饒趣味的描寫：「表象或薄薄的形狀從物體表面被發送出來，我們稱之為物體的膜或皮，因為影像在空中飄游時帶著它從中而來的身體的模樣和形狀。」
這段話縱使是代表著科學革命前，一種古代的「視覺」生理學想像，以原子唯物論的觀點，看待感官面與外在客觀世界的連結與接收，這觀念，今日看來雖毫無根據與不甚科學。
但若以此概念＂物體投射出形象之膜，視覺收攝爾後方被人感知＂來看黃麟詠繪畫中的符號與作品整體視覺關係，那就可從符號的表象、庸俗化濫觴，一種在資本消費主義下的產品化、表皮化特徵，談及一種在創作手法的拼貼之外，還能有存在論與現象生成論的意義討論 –當代世界人們所感知到的事物存在，是一種符號式的存在，而這個符號絕對的「膜」不只是視覺性(生理的)，更是從生產性的意義談及它的永恆。
假設，物體之所以能夠被感知捕獲，是因為它具有一個從自體投射出的「膜」，「符號之膜」即為符號的表象。黃麟詠油彩作品中菊川英池、東洲齋寫樂等人浮世繪中的人物、漫威Marvel 的蜘蛛人與英雄們、康寶濃湯、Red Bull與她用作自我識別的斑馬，它們之間的圖像邏輯除了拼貼手法創造的對位與幽默，也揭示了一點是自班雅明(Walter Benjamin)論述藝術可複製性，特定場域的非必要與精神性、神秘性的消逝(靈光Aura)，及布希亞（Jean Baudrillard）擬像論（simulacrum）概念的「擬像只是擬像的自身」在這個思考脈絡下，讓我們獲得的啟示。
在今日，若事物想持續保有自身的本體論(存在)意義，反而它必須要能夠被複製，被生產出「符號之膜」，如此一來才能在這個以網絡社群與傳播為根本聯結的世界，保有自身的存在。
能夠被複製、被再利用於描述某種理念或文化意識形態，以至於延續其視覺化作用及形象的傳播性，確保其影響力能夠不只被人的眼睛捕獲，在人的記憶裡也能夠不斷從抽屜中抽取出來。
黃麟詠兩件2021發表的新作《 晚餐吃一半 Having Dinner 》、《 送一個比你還重要的禮物-信仰 Giving a present which is more valuable than you is belief 》分別取自文藝復興來自尼德蘭的凡艾克(Jan van Eyck)的聖母子圖與西班牙的維森特·胡安·馬西普(Vicente Juan Masip)的最後的晚餐，這兩件原畫裡的「晚餐」、「信仰」兩個概念，在黃麟詠的符號敘事中，轉化為對新時代信仰”名利雙收”、 ”偶像崇拜 ” 、 ”拜物拜金主義” 、 ”成功學 ”的批判與揶揄，古典的場景與消費社會娛樂產業中的各種標的物與商品，它們不斷為自己的商業成功創造產值，人卻不見得能為自己的生命價值增值多少，在符號增幅與享樂的雙重疲勞轟炸中，人在一種”選擇性障礙”的後資本社會現象中，抵銷了品味與聖俗的差異。
各種意義描述、神聖性的喪失並不是上帝的遠離，而是人們認為他們所創造的商品更迷人。
黃麟詠的作品，在畫面效果上雖看似像平整的版印作品，也一眼可識別其符號取逕的來源，但每一幅作品既非機械轉印，也不是現成物的拼貼，全都是她堅持由手繪完成。這之中的重要意義，是要以以傳統技法與傳統繪畫的文化意識，抵抗純粹拼貼與機械版印造成「藝術的物化」以及「意義平面化」，繪畫質地與故事設定，使她的作品，拉開與典型普普藝術以大眾優位視角的表現模式。
古典的藝術創作邏輯：藝術家匠心之心靈結合技術 > 對物質賦與精神(大理石、濕壁畫、畫布) > 再現精神 (上帝的創造之力、君王的榮光等等) 在當代的藝術創作邏輯轉變為：藝術家對符號、論題之選擇 > 對符號產生問題意識及批判（概念生產）> 再釋符號、再創符號，讓它重新成為客觀之物，並與原先萃取對象齊一。
以視覺生成視覺符號，從１走向１的影像創生邏輯，來確保接棒者持續有其後繼，這個抽離自符號本身的「膜」必定化為由藝術家自我客體化（objectification）並不斷轉換的載體與概念模樣。
歷史場景與當代戲弄，古今漂流與角色大亂鬥，凡艾克與安迪沃荷、浮世繪、寶可夢、聖母及”晚餐吃一半”。
黃麟詠的繪畫創作，除在圖樣化與造型色彩上，還賦予畫中人物角色各自的心理狀態，及帶入「斑馬」的古今穿越遊戲及場景歷險。
符號翻玩帶給人們新的美學與問題反思，是網絡共享與開放歷史的再次詮釋，提供藝術多元參照的可能，也透過符號之膜的現象體現與對位，形成黃麟詠個人獨特的創作語彙。
