展覽評析: 【赴】Rev Wu & 薛郁琦 創作聯展

2018/09/24

撰文: 胡鐘尹 Jung — Yi Hu

藝術家: Rev Wu & 薛郁琦

能不能有一檔展覽，讓你以為只能是祝賀與擺設的花兒，蔓生於相紙上成為作品的一部分，在那沉默卻深刻灰色裡生長，成就為一種姿態？

在這檔（赴）Rev Wu & 薛郁琦 創作聯展 ，辦到了，紙上之花、空間之色、攝像返思，在這不大的白色空間中，作品成組搭配不同的主題錯落擺置，是檔帶給觀者精巧與富質感的視覺展演。

「在我看來，攝影是一種領悟的方式，這種領悟與其他視覺表達方式並不截然二分。攝影也是一種大聲疾呼、追求解放的方法，目的並不在於證明，亦非肯定它獨有的原創性。攝影，是一種生活方式。」

亨利.卡提耶-布列松( Henri Cartier-Bresson) — 《心靈之眼(L’imaginaire d’apres nature)》

Rev Wu雖表示他本人非受科班訓練，但其實這些並不重要，也許更是因為如此，他在面對攝影創作時更沒有包袱，對於攝影創作，憑藉著一股熱情一點一滴的累績到今天。

作品尺幅不大，但卻富含著”高濃度”的影像張力，採取的創作方式，不是捕捉瞬間的不經意效果，而是為了創作所做的布局，畫面中線條的力量、色度、影子的大小與光線的強度，即使是乃背景中看起來不甚重要的小角落，都有很高的影像飽和度，都是經過思索想定後的結果。

在最後關頭思考的，往往是一位創作者而非只是攝影師的狀態。

Rev Wu的攝影創作中，特別有一種＂煙＂的凝結感，一種細緻的灰在時間的流動中，這種灰並不是色彩性而是感知性的，是一種帶點冷感與輕觸手臂的溫，一點冷與一點溫來的剛剛好，淡淡的，卻讓人感覺有種來自”影像的觸覺感”。

他同時以幾種不同構成方式進行創作，大致可分為

(1)黑白攝影、(1)情境影像、(3)影像構成 三大區塊

黑白攝影

化約光與影的單純元素，他把創作的思考，著重在整體構圖的平衡關係中，特別的是，如果觀者仔細觀察，會發現畫面的主角是影子，而且讓它出現在畫面的前景，前頭往往是一個被遮蓋的影子，中景以後才將光，引了過來，在這樣一近一遠的對照，形成一種引人入勝的窺探情境，每一個形體的著陸點，都像是視域交叉點的靈動。

情境影像 x 影像構成

在情境影像的部分主要表現在人物與空間物體的對話，著重的是某種情感沉澱後的餘音回盪。影像則是將物體的物性抽離，回歸到純粹的色彩與形體線條的美學表現。

薛郁琦開始在影像中帶入花藝創作，為影像注入新養分與不同的解讀可能，讓凝結的影像有了呼吸，花兒有如小精靈的報喜，讓影像活現而充滿生命力，並「出格」蔓延到相紙外，與空間很自然的結合在一起。讓觀者從影像中的情境，擴大為知覺的聯想 : 風正在吹著、看那枯著風霜卻依然美麗的草葉，花朵落在肩上，成為你我思絮的信物。這些都是薛郁琦花藝創作，注入的神奇魔法。

花的美麗，從來不只是在擺設，也不是在點綴之處，如此來看只是把花藝粗淺的看成一種陪襯。自體有生命，何處無珍奇? 只願有人在。

「孩子，是你將風和水的潺潺細語、

花兒無言的秘密、雲朵的夢想，

以及對奇蹟般清朗黎明的默然凝望，

都帶進了我的心。」

泰戈爾(Rabindranath Tagore) — 《流螢集(Fireflies)》

就像薛郁琦的創作，不是只是在攝影的空白之處植栽，或許應該是說，在這影像的靜悄之處，她演奏了一首首小夜曲與田園舞曲，要把對花兒專注的喜悅，那些花瓣與枝枒成為她們自己的自在，透過與與影像作品的和鳴創作，分享給觀者。

事實上在過往的歲月裡，薛郁琦也曾有段與攝影的淵源，現為各大頂級名錶的特約攝影師-劉信佑老師是她的老師，曾在學院時以及後來出社會與老師的交流，攝影觀念裡的光線、色彩管理，在空間測距中的判斷與產生微妙的變化，相信這些操作與思考，也潛移默化的為她帶來養分，加上過往幾年在畫廊的工作經驗：藝術家的世界、作品與空間的呼應、不同媒材的表現面貌，都刺激著她的視覺感官，這個過程的學習可說是對她個人來講，相當重要的基礎，成為往後她在從事花藝創作時，對於美感的布局，逐漸抓到自己的品味與敏銳度。

（赴） 是走在一趟奇妙旅途的過程中，也走在各種創作可能性的狀態裡，更是在場展與你我的美麗赴約。 我們都曾在創作的心路歷程中 — — 遇見最好的自己。

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展覽資訊:

【赴】 — Rev Wu & 薛郁琦 創作聯展 展期：2018/09/22~2018/10/06 開放時間：週一至週五開放時間｜12:00–18:00
週六與週日開放時間｜12:00–20:00
展覽地點：Avocado 數位微噴輸出 展覽地址：台北市南港區忠孝東路七段625巷33號1樓