展覽評論：赴履的鞏音《You Exist, I Exist 你存在，我存在─臺泰交流聯展》
《You Exist, I Exist 你存在，我存在─臺泰交流聯展》
展覽展期｜2021/06/26–08/15
策展人｜Soifa Saenkhamkon、陳佳暖
展覽空間 ｜ 絕對空間 Absolute Space for the Arts
撰稿 ｜ 胡鐘尹 Jungyi Hu
參展藝術家
➤Anis Nagasevi
➤KORN
➤Kaensan Rattanasomrerk
➤Natpakhan Khemkhao
➤Rasiguet Sookkarn and Pakkawat Tanghom
➤Peerapol Kijreunpiromsuk
➤Sisu Satrawaha
➤張紋瑄
➤程仁珮
➤游承彥
➤鄧兆旻
日常敘事之詩
對藝術家而言，在日常中值得被讀取的是什麼? 什麼化為風景，而什麼又構成敘事的視野呢?
或許這中間的關鍵即在於，作品與現實之間的距離，以及由此凝鍊出的「形式詩性」，而距離、處境、行動決定了「視野」。
「他人即地獄」(L’enfer c’est les autres) 是存在主義哲學家-沙特(Jean-Paul Sartre)在其劇作《密室No Exit》安排的最後一句台詞，這句話不是如其表面的，看似為對他人即壓迫者、加害者的指控，而是從「話語」的角度，解析一個人總是徘徊在他人的目光之間，話語權的喪失，不再獲得平反機會的偏見，真正使一個人落入死亡的迴圈。
話語形構存在處境的具體描述，在生存的動態裡，存在者的能動性-發聲，以及話語最後在何處「著陸」。一個存在者總是與一群存在者在互動的模式中，認識個體與共同體的關係，這是真實的生存與真切地注視。
展覽《You Exist, I Exist 你存在，我存在》雖不是用直面性的方式，談暴力的外在形式、受壓迫與被抹去的直接處境。但卻是以另一種間接隱喻的方式，引申出不同的個體、族群、立場，在歷史與共同生活場域的「被遺忘」，在存在狀態中的話語權佚失、模糊化與視為理所當然的疙瘩。
但即便如此，這檔展覽還是從一種緩慢與隱隱的氛圍中，展現了敘事的詩意之美，作品與作品之間的關係，也表達出了一種從日常經驗汲取的「餘溫」。
程仁珮 的《金花浪（食譜演化運動系列作品之一）》透過飲食、物件、民族與文化混生的翻攪狀態，談跨國婚姻直接面對的文化碰撞，人與人互動關係與角色立場與互換。多元民族的日常經驗與訪談，構成了這件作品的主軸內容，民族、人、詮釋者、主導者與依附者，何以在新生活的狀態下重新書寫「新歷史」- 以回歸個人的新日常。
《I laughed so hard, I cried》(作品局部) , 攝影（藝術微噴）, 尺寸依場地而定 , 2017 , 圖版來源 : 絕對空間
Rasiguet Sookkarn & Pakkawat Tanghom作品《我用力地，笑、到、哭 I laughed so hard, I cried》，快拍、側身或正面捕獲都市面孔的人們，這些人可能是漁工、小販，旅行者或速食店店員等，同樣是笑卻可感受到來截然不同的心情，會因其年齡、生命階段與處境，呈現共同體中的殊像及不同表情；Korn的《被遺忘的母親》《Forgotten Mother》，以一種時間之詩的氛圍與溫暖，透過一個長者的凝視，緩緩勾勒其前半身的歷歷在目與回憶景觀，在「望」與「忘」之間找尋自我心靈的棲居，主人翁的皇族背景，當時的不慣與今日的不合時宜交錯感。以凝視的堅定，目送歲月的旅程。
以歷史影像、報紙、方整報紙堆與報紙上的文字黑塊的《台灣史的結構》它們產生的不明與猶疑視角，結合藝術家張紋瑄，聽聞叔公乩童身分的「借名」問事經歷的啟發，思考人們追尋歷史真相與歷史形成習慣從找尋「論據」開始，卻在那個過程中模糊了對於真實的感知，因為在一個寫成的結構中，難以融下個人史式的私密特權，「事實化」無法勾勒一段時光與一席歷史的貼近「人在其中」的真實樣貌。
「眾他人」與「此在」
羅蘭.巴特(Roland Barthes) 著名的攝影論《明室》曾表達「相片」是證成事物「此物曾經存在」的憑據，而且在其中重要的是，它蘊含了「真實」與「過去」的二重訊號。相片雖如憑據，但亦是一種召喚，不論將它歸結在象徵意義或是敘事或紀念。展覽中以個體經驗抽樣來看的眾多之一的「此曾在」它們以一種「映照式」的視覺呈現形式，力圖掙脫自身檔案化與被看做「曾經」的理解模式。
鄧兆旻《這麼多年過去，》展示1934台灣紅透半邊天的流行歌曲〈雨夜花〉展出的年表、口述紀事，至今30多位的歌手演繹，以及十幾種語種的翻唱，藝術家透過對〈雨夜花〉的回顧整理，以歌曲的人格化描寫，發展其內在史的心路歷程。展現了樂曲背後乘載的渴望，那個時刻的時代想像與想延續其背後的人的思考與訊息。
Natpakhan Khemkhao 的《回憶之聲 Sound of Memories》往如穿越一條人煙稀少的林間小徑，帶領觀者爬梳歷史之聲，位於難府通昌縣班村，這曾是泰國政府與泰國共產黨（CPT）交戰交集之處，這裡曾帶走許多亡魂，如今已被草木覆蓋，不再被人提起，而倖存者的見證之言，能夠透過歷史的乘載，傳播到多久以後？
Sisu Satrawaha《匾額 Plaque》從一塊被消失的「紀念1932年暹羅立憲革命牌匾」事件開始。這塊象徵泰國民主化進程的重要象徵的移除，代表著歷史抹去的人為因素，以及過去始終對於現在產生關鍵的影響力，一切皆政治。而珍貴的聲音，如何被有效的被保存下來呢？
泰國社會自2020自20年二月起，7月18日泰國民主紀念碑（อนุสาวรีย์ ประชาธิปไตย） 「自由青年」舉起三根手指提出的三大訴求「國會必須解散」、「停止威脅人民」、「制定新憲法」，再度掀開了泰國根本性的政治問題，頻繁的軍政府政變、王室的權力壟斷等問題。
週期性的政變、民主化不完全，造成泰國大眾(特別是中年長者)普遍的政治無感與麻痺。而台灣這邊也因近年地緣政治角力，覺青抬頭的社會運動與太陽花學運里程，形成一組以青年政治借鏡參照的社會參與模式。縱使策展人，在談論策展想法時，表達這檔展覽無意刻意強調政治性的訴求與控訴，但藝術家的作品在一種與切身經驗與生活貼近的態度上，無意間貼近了以政治與歷史為背景的存在之思。
這兩個地區的社會處境，在網絡社群形成新生態，以及網絡社會的實體化，有了截然不同的個體意義與能動性。
《You Exist, I Exist 你存在，我存在》透過不同組作品表現了以經驗為抽樣的日常之詩，就如這些作品以不同的說故事「色調」，烘托出的不同的敘事視野，它們有可能因為時間久遠而褪色，當然仍可透過敘事與詮釋，重新成為一種以視覺政體為宣示的參照物，沙特《密室》中描繪的因為話語權喪失的死去之人，巴特《明室》相片中「此曾在」的存在。
藝術家在面對存在問題時，總要讓自己從中體驗，而這個體驗因為載體與話語之間的摩擦產生視覺之詩，這也是這檔台泰交流展，讓觀看者感受到的一種展覽質地，一種特殊的「風動」，以及由此品嘗到的，生活與生存交融的「滋味」。
重要重要的不是給出答案，而是品嘗。
