展覽評論 :【介面、視觀與維度漫遊】
蔡宗勳「谷線」的空間向度演示
2021/10/28
藝術家 Artist : 蔡宗勳 Tsai Tsung-Hsun
藝術評論 Art critic : 胡鐘尹 Hu Jung-Yi
某種「曲」或「折」或「陷」或「構」，形成「面」的內部及邊緣，
傾斜觀看，從眼角餘光看見某種維度跨越的瞬間，
對它想像，想像它是看見之外的一種存在解剖…..
以臨近之姿，凝聚想像的時刻。
如有可能，
回到面上，
在面與面的轉折漫遊。
相遇、視角與視觀
藝術家蔡宗勳在談及本次展覽【谷線】的創作概念時，開宗明義的表達「谷線」的概念，意即對應著「山線」而來，一凹一凸兩者辯證的出現，正好展開了一種關係性的「翻轉意識」亦如他所言：「谷線的凹痕是朝向自己，而山線是對外的，如果折一張紙再攤開時，谷線是面向自己的，但當將紙反過來，或是以另一種方式攤開，原本的谷線變成了山線，這件事情是更重要的。」
紙在摺、物體施壓，鋼印與筆刻產生陰刻等不同作用，或拓印、拓繪產生的影像與痕跡，蔡宗勳在紙與介面上的微觀演示，使量體與行為在”跡象”的連結中，凸顯了一個辯證的時刻，是任「物視角」的翻轉，轉向感知狀態的「相遇」時刻。
乍看微弱與最小干預的創作，看到一種從表象的絕對性(既定印象) 翻轉至感知與空間的相對性(可異位讀取之觀)因此讓我們看他的作品，在維度相遇的時刻，具有如建築哲學裡談，人在空間中的意義。
蔡宗勳在觀看物體與其外緣因素的關係性思考，也近似於建築領域，隈研吾2004年《負建築》(負ける建築)，思考戰後日本建築與環境的思考，負建築認為建築存在的意義並不是要在自然環境中創造一個「突異物」，建築師不應總是以創造者的優位視角與邏輯思考建築作品，而應是以一種相對弱的姿態，隱退自然之後，而能呈顯出自然環境與地貌的美好。
【谷線】思考創作的方式，以一種客體背景（乘載人類文明建設的自然環境與世界）與主體本位（作品、自我意識、被創造的物與想創造的人）的主客翻轉暗示，與《負建築》談的環境哲思不謀而合。
例如我們進門絕對空間看到的藝術家以泥作、地磚與漆料創作的裝置作品〈記號 Sign〉透過白漆未乾腳印的表象意指，與人行道上局部微下陷的區域，這件作品雖名為＂記號＂，反而讓人想到的是＂不經意＂，因為若我們將情境拉回到展場白盒子外的世界，今天養工處重鋪了一段人行道，在這段路上未乾標線一角，以及趁巧未被圍籬＂保護＂一塊磚都被踩了一下，人們通常只有在腳底被沾黏或絆倒的那刻，短暫的記得這個＂異常＂時刻，良久它就變成日常的理所當然。
作品〈書桌Reading〉將工作室轉移作品至絕對空間的木箱，解構並重組為展場的一座書桌，幾件事情：木料的質料本質，它的呼吸與質地、空間的翻轉（運輸的封閉空間-裝箱空間 > 組裝成桌子的-開放空間）、運動狀態(運輸)與靜止(閱讀或室內工作)，這幾件事情除了面對木箱的功能性想像，回到「相遇」的思考，便是它參與我們的日常，所代一個「移動的空間」，它再形式轉換之時，也使其「物」的本質轉進的一種存在先於本質的觀想。
臨向「面」的漫遊
看蔡宗勳以紙為面的作品，假若觀者看其中某一件作品時想到展場的另一件，以一種序列排比的方式進行認識與感知，去感受一個個做為微觀的「面」空間，在緩步視觀裡的變化，那麼觀看的經驗，便會從一種「任意性」的表面讀取，轉進到一種維度漫遊的奇境。
這裡，特別想引一段艾勃特 (Edwin Abbott Abbott) 在 《 平面國 Flatland: A Romance of Many Dimensions》中「平面國 國民」對「空間國 國民」 說的一段：「各位住在「空間」裡的幸運兒，為了讓諸位容易理解，我暫且將我們的世界稱為「平面國」。 請閉上雙眼，想像一張無邊無際的紙張上，有直線、正方形、五角形等各種形狀。這些幾何形狀並非固定於某處，而能夠在紙上自由移動。他們沒辦法懸浮於紙面之上，也沒辦法潛入紙中，如同影子一般。」(註1)
作者舉了一個鮮明的例子，他說當我們拿一枚硬幣平放在桌面上，由上往下看到的是一個正圓形，接著將身體移動到桌子邊緣，慢慢蹲下，讓眼睛靠近桌子邊緣，枚硬幣看上去逐漸變為一個橢圓形，接著更往下蹲一點與桌子對齊時，會看到這枚硬幣的邊緣（硬幣厚度與側面）各位看到的將不再是橢圓形，而是變成了一條直線。
這種由「空間國」轉換至「平面國」的「視觀」就像是蔡宗勳作品中，透過紙的小空間變化，凸顯量體與虛空的轉換瞬間，「正3D」轉換為「負3D」，在觀者參與其中時，表現了一種維度轉換的可感狀態。
無論是看紙面作品：作為一種思考戳記的方式存在的〈索引 Index〉，或是以一種「建模」的觀念形式成為〈草稿 Draft〉，〈轉彎 Angle〉看見一個基本型態的”形”它如何在變異與遺留(折角) 的過程(方轉圓)中，看到二維的平面上從疊加與漸變的歷程看到的「形」的塑造，看到一種空間的有機性理解。
或是〈草圖 Sketch〉以一張張紙張摺疊出絕對空間的平面圖與空間模型，最後進行拓印，拓印是個結果，就如空間平面圖展現的表面，但這組作品蔡宗勳意圖使觀者看到這個拓的深淺不同的鉛筆炭色，形成方位與構型，想像「摺」的過程，而摺的過程，正也如同對空間認識的微觀化，聚焦在指尖的感知。
這一序列以紙為載體的作品，讓一個事物乍看「如期本來」的面貌，可以透過藝術家微小卻創造一種契機的漫遊與介入，讓一種「不期而遇」成為的可能，而這不期而遇的奇妙時刻，也是藝術家感受到自我與環境關係的時刻。
【谷線】扮演著一種空間模態變化的發跡，若以雕塑的量體來想，是以一種最小而最薄的單位媒介，因它的微弱變化與輕薄，為觀者提供一種不期而遇的可能性與「意外」，而總得來說，這意外便是空間漫遊的風景。
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- 註1 引用： 愛德溫.A.艾勃特 (Edwin Abbott Abbott) 著、賴以威 譯：《平面國-向上，而非向北》，新北市：：磨酒出版-遠足文化發行, 2014年，頁17–18
- 參考資料：
- (1) 愛德溫.A.艾勃特 (Edwin Abbott Abbott) 著、賴以威 譯：《平面國-向上，而非向北》，新北市：：磨酒出版-遠足文化發行, 2014年
(2) 康德（Immanuel Kant）著 ，李秋零 譯 ：《康德認識論文集》- 〈如何在思考中定向?〉，北京：中國人民大學出版社 , 2016 年
